Tours virtuales de Pérez Art Museum Miami (PAMM) este verano
La sección del Pérez Art Museum Miami (PAMM) llamada Digital Museum cuenta con un apartado dedicado exclusivamente a los Tours Virtuales (Virtual Tour), una selección guiada de obras de arte expuestas en el museo. Esta sección está llena de interesantes sorpresas. Les presentamos las más recientes incorporaciones de este verano marcadas por la pandemia y el racismo.
Live Virtual Local Views at PAMM: Jenna Balfe. Esta semana el tour está dirigido por la artista y activista multidisciplinaria de Miami Jenna Balfe, quien hace una introducción a la clase de Bodymovement de su comunidad, donde explora la relación del cuerpo con el contexto existencial, otros cuerpos y la Tierra. También, incluye detalles de su nuevo trabajo titulado Repatriating to the Earth. Este febrero, Balfe interpretó “The Length of each other even difference” en Edgezones Gallery. Además, es cantante y cofundadora del grupo de arte postpunk / performance Donzii. Este tour se lleva a cabo el 27 de agosto, de 6 a 6.45 p.m. vía Facebook Live y YouTube Live. Más: www.pamm.org/calendar/2020/08/live-virtual-local-views-pamm-jenna-balfe
John Ahearn y Rigoberto Torres, de la serie #UnitedApart, que muestra obras de arte en la colección de PAMM que han adquirido nuevos niveles de comprensión con el brote mundial de coronavirus. John Ahearn y su colaborador desde hace mucho tiempo, Rigoberto Torres, son parte de una generación de artistas que trabajaron en Nueva York a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 y que utilizaron escenas de la vida cotidiana como inspiración. Al trabajar en comunidades predominantemente negras y latinx del sur del Bronx, ambos crearon moldes de residentes locales, que representan a personas que tradicionalmente no han sido representadas en las bellas artes debido a su raza, estatus social o el lugar donde residen. “Double Dutch” retrata a un grupo de cuatro niñas negras jugando alegremente a saltar la cuerda. Más: https://youtu.be/-jvMnHTE8ls?list=PLJcRhhv0bpKyWDFN2knyR2wfFxYZHOxMv
Faith Ringgold con la serie “Big Black”. Es la primera de una serie de obras donde explora una paleta oscura que excluye específicamente el uso de pintura blanca. Con azules, marrones, rojos y grises profundos crea una cara con formas geométricas, influenciadas por los patrones y ritmos de la escultura, los textiles y la música africanos. Ringgold también está influenciado por el trabajo de los pintores Ad Reinhardt y Josef Albers, quienes crearon imágenes abstractas oscuras y casi monocromáticas. Más: https://youtu.be/IgCAWLmYm9I?list=PLJcRhhv0bpKyWDFN2knyR2wfFxYZHOxMv
Ed Clark y su expresionismo abstracto en “Pink Wave”. Este artista afroamericano tiene una fuerte influencia parisina porque tras estudiar en el Art Institute of Chicago, se mudó cinco años a París a principios de la década de 1950, donde encontró una mayor libertad de discriminación en esta ciudad europea y un entorno más abierto a sus intereses en la abstracción. Cuando regresó a Nueva York, en 1957, se sintió atraído por la energía y el movimiento que transmiten las pinturas expresionistas abstractas y comenzó a experimentar con diferentes formas de colocar la pintura sobre el lienzo. Y “Pink Wave” representa un ejemplo reciente de la técnica de Clark, desarrollada por primera vez durante sus primeros años en Nueva York, en la que vertió pintura acrílica espesa sobre un lienzo en bruto y luego lo movió rápidamente con una escoba. Su uso de la escoba también introdujo referencias a la suciedad, las divisiones de clase social y el trabajo manual en sus investigaciones sobre la abstracción. Más: https://youtu.be/mcYYHWd4QLs?list=PLJcRhhv0bpKyWDFN2knyR2wfFxYZHOxMv
Kevin Beasley con su obra Untitled (parade). Kevin Beasley combina materiales encontrados, ropa y mezclas sintéticas para crear esculturas que hacen referencia a la historia del arte occidental y la vida urbana. En Untitled (parade), el artista manipuló y moldeó diferentes tipos de telas utilizando una mezcla de resina para crear una composición escultórica, invocando una sensación de presencia física y movimiento. Es un retrato que se parece a un grupo de figuras fantasmales y sin rostro flotando o, como indica el título, desfilando. Beasley se inspira en la cultura hip-hop y la historia de las representaciones de cortinas en la pintura occidental, creando una mezcla que aporta a su trabajo un sentimiento de vivacidad y tristeza al mismo tiempo. Más: https://youtu.be/nv3gQdLRduQ?list=PLJcRhhv0bpKyWDFN2knyR2wfFxYZHOxMv
Vaughn Spann con su serie “X”, inspirada en sus propias experiencias como víctima de la discriminación racial. Sus obras extraen las historias del arte y el activismo y los discursos de la práctica social para reflexionar sobre sus relaciones espinosas y enmarañadas. Las superficies de estas obras, muy texturizadas, presentan una X a gran escala que llena la longitud del lienzo. Y aunque las X varían en color, siguen siendo el hilo conductor. Más: https://youtu.be/EKj6-hqMvUs?list=PLJcRhhv0bpKyWDFN2knyR2wfFxYZHOxMv
Puedes encontrar todos los Tours Virtuales (Virtual Tour) en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLJcRhhv0bpKyWDFN2knyR2wfFxYZHOxMv
Twitter: @IsabelOlmos