Arte rompedor en Miami para abrir la mente ante esta nueva realidad
La entrada en el otoño y en la fase 3 de reapertura marca el punto de partida para empezar a caminar por esta nueva realidad impuesta en tiempos de Covid-19. La ciudad del sol, tierra de Art Basel, presenta cada vez más arte rompedor para abrir la mente ante esta nueva realidad. Les presentamos varias opciones para empezar este mes de octubre.
“Phone Alone USA”, de Alec Jerome Kreisberg, en Design District, es un vídeo collage de animación donde el artista se muestra explorando activamente las noticias de las redes sociales de una manera frenética dada la gran cantidad de información disponible en el 2020. Descubre verdades cruzadas dentro de un estado de conciencia alterado y cambiante a medida que se mueve por diferentes medios de comunicación. Se trata de una exploración frenética en el aspecto abrumador del consumo de grandes cantidades de información, los disturbios del movimiento Black Life Matters, la transparencia y controversia en torno a la idea del antisemitismo, el comportamiento performativo en Internet, la pornografía, el Covid-19 y el debate filosófico que EEUU está librando internamente sobre qué ideología debería buscar para avanzar. Más: De lunes a sábado: 11 a.m. a 7 p.m., y domingo: de 12 p.m. a 5 p.m. Paradise Plaza, Suite 133. Disponible hasta el 11 de octubre de 2020.
Antonia Wright Project y las vidrieras de Design District. Map es su último proyecto hecho con impresiones de cianotipo, un procedimiento fotográfico antiguo por el que se logra la ampliación de una imagen en color azul, y con trozos de vidrio rotos por la propia artista con un martillo, colocados sobre un papel tratado químicamente para crear exposiciones no negativas al sol. Después, pasó digitalmente cada fotograma a vinilo para colocarlo sin problemas en los ventanales del escaparate. Este proyecto, que viene acompañado de un vídeo, responde a la injusticia racial vivida actualmente en la historia estadounidense. Con esta acción de aplastar el vidrio, Wright recuerda la vulnerabilidad y el poder del cuerpo humano. Y en el vídeo, llamado Suddenly We Jump, la artista es empujada boca abajo a través de una hoja de vidrio, convirtiendo su cuerpo en un arma mecanizada y funcional de destrucción y creación al mismo tiempo. Este aplastamiento es un gesto creativo para llamar la atención sobre la apariencia visual de los vidrios rotos como un sistema de cartografía y presentar una nueva interpretación de romper como empoderamiento. Más: 176 NE 41st St.
Exposición Junk Drawer, de Kerry Phillips, en Design District. En esta exposición el artista explora más a fondo el impulso aparentemente natural de guardar objetos y colecciones, comenzando por el cajón de basura. Muestra lugares diferentes dentro de la casa donde se suelen colocar las cosas. Mientras mira los objetos, que ha reunido todos juntos y que han salido del cajón de basura de sus padres, Kerry pide a los espectadores que también compartan historias, recuerdos e imágenes de sus cajones de basura actuales o pasados como parte de su investigación en curso sobre esta tendencia. Más: De lunes a sábado, de 11 a.m. a 7 p.m., y los domingos, de 12 a 5 p.m., en Paradise Plaza 127. Disponible hasta 30 de octubre de 2020. www.kerryphillips.com/junkdrawer
Exposición “The Altered Image” en Dina Mitrani Gallery, en Design District. Es una exhibición de varias piezas de prestigiosas artistas femeninas que utilizan fotografías, la mayoría antiguas, que luego se cosen, cortan y pintan manualmente para crear obras caracterizadas por capas de textura e historias simbólicas. Los materiales que combinan con sus fotografías varían, al igual que las narrativas y los significados de las obras de arte. Cada artista es un mundo. La artista argentina Marina Font, residente en Miami Beach, basa su trabajo en fotografías que exploran ideas sobre la identidad, el género, el territorio, el lenguaje, la memoria y las fuerzas del inconsciente. La mexicana Tatiana Parcero, residente en Buenos Aires, se centra en temas de ritual, religión y las enredadas tradiciones de varias culturas, y recientemente ha trabajado con autorretratos. Más: Exposición hasta el 30 de octubre del 2020 en Paradise Plaza 127. www.dinamitranigallery.com/
Exposición ‘Not So Far Away’ - No Tan Lejos, de Rosa Naday Garmendia, en el Art and Cultural Center, en Hollywood, hasta el 25 de octubre. La artista cubana, establecida en Miami, presenta un mural a gran escala donde remarca las divisiones históricas de larga duración entre Cuba y EEUU, las conversaciones relevantes sobre experiencias compartidas vinculadas a la dispersión global de refugiados y solicitantes de asilo, la construcción de fronteras y cruces fronterizos, los viajes y los estados de emergencia en un mundo profundamente dividido. Para la artista, la historia es un enfoque multidisciplinario de experiencias públicas y personales creado para abrir nuevas formas de comprensión. Naday se pregunta cuál es el impacto social y político del multiculturalismo dentro de estos parámetros y cómo cambian las identidades, el idioma, la autodeterminación, las fronteras y las creencias por el flujo y el movimiento de las personas. Más: www.artandculturecenter.org/rosa-naday-garmendia, 1650 Harrison St. Hollywood, FL 33020. Teléfono: (954) 921-3274.
Exhibición de Arte Visual y Performance en Vivo de Eddy Álvarez, en Edge Zones Gallery. Census Allapattah, Portrait of a City, consta de una exhibición y un espectáculo en vivo, éste se lleva a cabo el mismo día de la clausura, el 10 de octubre, de 4 a 5 p.m. El más reciente proyecto de Eddy Álvarez consta de un audio y examen visual de la estructura interior de una ciudad y su comparación cuando todo el desarrollo urbanístico quedó paralizado debido al Covid-19, que ha provocado un cambio rápido a la comunidad. Más: La exhibición está hasta el 10 de octubre en Edge Zones Gallery, 3317 NW 7th Ave. Circ, Miami, FL 33127. Abierto de 12 a 6 p.m., y, también, con cita previa: (305) 303-8852.
‘If They Knew These Things/Reliquias Ocultadas’, de Yanira Collado, en Dimensions Variable, hasta el 20 de octubre. Se centra en el paisaje oscuro, los fragmentos temporales y el fenómeno de lo intermedio. La obra de Collado ha aludido en el pasado a la restauración de cosas una vez silenciadas debido a paradojas en el tiempo. Hasta nuevo aviso, están abiertos solo con cita previa. Más: https://dimensionsvariable.net/exhibition/if-they-knew-these-things-reliquias-ocultadas-yanira-collado/
Twitter: @IsabelOlmos