Post-Pop Art, arte afroamericano y exhibiciones en la Torre de la Libertad
Los principales museos y galerías de Miami ya cuentan con su programación de primavera, que iremos ofreciéndosela poco a poco para que puedan ver interesantes exposiciones de arte de diferentes estilos y en diferentes barrios de Miami. Para las próximas semanas les proponemos un viaje por el sur de la Florida de la mano del brillante artista Harmony Korine con su Arte Post-Pop. También, en Design District, obras creadas durante el periodo especial de cuarentena pandémica y arte basado en las fuertes protestas raciales en el ICA Miami, y la exposición de la incubadora creativa Serving the People. Además, las conversaciones interesantes de MOCA, en North Miami, y cómo entrar gratis en el museo MOAD, en Downtown.
Exhibición “Joven Twitchy”, de Harmony Korine, en Jeffrey Deitch Gallery, en Design District Miami, hasta 28 de febrero, una interesante exposición con pinturas nuevas. Korine, uno de los cineastas más influyentes de su generación, es también uno de los artistas más originales por su enfoque multimedia infundido de una estética post-pop. Sus obras de la exposición Joven Twitchy capturan la siniestra belleza del sur de la Florida y reflejan la fantasía tropical de sus exitosas películas Spring Breakers (2012) y The Beach Bum (2019). Estas obras son fotografías tomadas por el artista, en su mayoría alrededor de su casa en Florida, que luego fueron recreadas en pintura al óleo y aumentadas con diferentes personajes. Para Korine, quien dibuja desde la infancia, “Twitchy” es como un amigo imaginario, un fantasma que lo acompaña en su recorrido psicogeográfico por Miami, que se asemeja a la figura de un golem y es como un alter ego de la personalidad traviesa del artista. Más: 182 NE 39 St., Miami. De martes a domingo, de 11 a.m. a 7 p.m. Para cita: office@deitch.com.
El Pop Art de Norman O’Flynn en Oliver Cole Gallery. Este prolífico pintor y escultor, establecido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, ya usaba las máscaras en sus figuras antes de la pandemia. Su primer retrato de Timekeeper, fue en 2015. O’Flynn, que tiene un profundo conocimiento de la tradición de art pop y explora el significado de este género en el contexto actual, tapa la boca a sus figuras como si se tratara de un filtro para plasmar la importancia de lo que ingerimos y liberamos como los gérmenes y las palabras. Dice que somos tóxicos y lo contagiamos, y que también necesitamos protección contra eso. La serie de Time Keeper incorpora su uso característico de la iconografía pop, superhéroes, explosiones, símbolos religiosos y mantras tipo grafiti tatuados en los cuerpos de imponentes figuras enmascaradas, exaltadas por fondos de colores y motivos vibrantes. Es un verdadero caramelo visual que está pintado al revés sobre plexiglás para conseguir un acabado pulido.
Puedes visitar la galería programando una visita por facetime, llamando al (305) 392-0179, o en persona de lunes a viernes, de 10 a.m. a 5 p.m., y el sábado y domingo con cita previa. www.olivercolegallery.com/, 2750 NW 3rd Avenue suite 22, Miami. info@olivercolegallery.com.
Exhibición Especial Rats, de Janiva Ellis, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, que está hasta el 22 de agosto, es la primera exhibición individual de la artista afroamericana, graduada en artes en San Francisco. Son todas obras nuevas creadas a lo largo del 2020 durante las cuarentenas masivas y una de las protestas raciales más grandes jamás vistas en EEUU. Ellis, experta en utilizar eventos contemporáneos e históricos a través de sus pinturas abstractas, figurativas, paisajísticas y con dibujos animados, explora cómo la afectan estos eventos actuales emocional, mental y físicamente. Rats está ubicada en la segunda planta, en Special Exhibition Galleries. Más: www.icamiami.org, 61 NE 41 St., Miami.
Gratis el Museo de Arte y Diseño (MOAD), en la Torre de la Libertad, del Miami Dade College (MDC), todos los jueves, de 4 a 8 p.m. La entrada incluye las galerías con las colecciones especiales del MDC, el Kislak Center y la Cuban Legacy Gallery. En este momento recomendamos la exhibición The Body Electric, que analiza nuestra tensa relación con la tecnología, particularmente la interfaz cada vez más ineludible entre nuestros cuerpos y pantallas. Esta exhibición, que está hasta el 30 de mayo, examina los últimos 50 años de artistas que abordan la forma en que la mediación tecnológica ha llegado a dominar nuestras interacciones con el mundo, entre nosotros y con nosotros mismos. Más: www.mdcmoad.org/visit/default.aspx. Freedom Tower, 600 Biscayne Boulevard, Segundo piso.
Exposición “Second Site” por Serving the People, un espacio en Design District Miami fundado por el artista Lucien Smith, cuya clausura es este fin de semana largo. Comisariada por Adriana Furlong de Parsons, la instalación cuenta con esculturas, grabados, entre otras muchas obras de arte de diferentes autores. Serving the People es una incubadora creativa y una plataforma digital que brinda programación educativa y creativa a una audiencia global. Más: 151 NE 41 St., Suite 127, Miami.
Conversaciones en MOCA: Life & Spirituality in Haitian Art con Jean-Daniel Lafontant y Dr. Kyrah Malika Daniels, el miércoles 24 de febrero, de 7 a 8:30 p.m. Esta conversación profundiza en los aspectos espirituales de las pinturas en MOCA y la exposición Life & Spirituality in Haitian Art. La profesora asistente de Historia del Arte y Estudios Africanos de Boston College, Kyrah Malika Daniels, el sacerdote vudú y Jean-Daniel Lafontant hablan sobre la historia espiritual de Haití y cómo influyó en sus prácticas artísticas. También, sobre los significados e interpretaciones en profundidad del simbolismo en las pinturas de la exposición. Al final de la discusión, se abre el turno de preguntas a los panelistas. Más: regístrate en https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_vcvnpd7oRwqj-BHOW-vn5g
Twitter: @IsabelOlmos
Esta historia fue publicada originalmente el 12 de febrero de 2021, 8:58 a. m..