Riqueza y amplitud: El lenguaje de la abstracción en el campo artístico latinoamericano

¿Han estado últimamente por el Miami Design District? Es como entrar a otro planeta; como si estuvieras en el set de una película a punto de rodar. Ya era así antes de la pandemia, pero ahora es aún más. Mostrador imperial en el diseño high de la moda, pero también de otros tantos objetos que se han ido colgando de nuestras vidas y de nuestros cuerpos. High Desing en las fachadas de las tiendas y los showsrooms, en los halls de entradas, en las luces y los edificios, en las terrazas y los jardines. High Desing en las vitrinas que muestran lo último en prendas de vestir, conviviendo con los estudios avant garde de arquitectura e interiorismo. Todo diseñado con un afán de precisión y detalle, de estética y solvencia constructiva que ronda lo impecable y, también, lo absurdo.

Pero este grado de irrealidad urbanística ambiental no sería tan real, sino fuera porque vemos deambular a los viandantes vestidos con esos atuendos de High Design bellos y estrafalarios a la vez, fotografiándose en las aceras más relucientes y cuidadas de Miami. A pocos metros del corazón de esta opulenta elegancia se encuentra Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC), que recién ha inaugurado “Signos, abstracciones, metáforas, arte latinoamericano en la JCMAC”. Una colección que se ha especializado, como ningún otro espacio institucional de Miami, en la tradición abstracto-geométrica latinoamericana, a través de un encomiable programa de exposiciones que, en la ciudad, hemos podido ver desde 2016 cuando abrió sus puertas.

“Signos, abstracciones y metáforas, arte latinoamericano en la JCMAC”, curada por Ariel Jiménez, es una muestra formada por pinturas y esculturas que exploran las dimensiones sígnicas y metafóricas a través de más de una veintena de artistas en representación de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Venezuela, Uruguay y Perú. Entre todos visitan los credos ideo estéticos del arte abstracto en Latinoamérica posterior a la II Guerra Mundial (1945). Desde la abstracción con elementos figurativos, pasando por la abstracción geométrica de rasgos constructivistas, la abstracción (geométrica) concreta, el arte abstracto de signo óptico, hasta la abstracción de tintes líricos o más conceptuales.

Es un recorrido que se articula en tres segmentos. Hay toda una artillería de esplendidas obras pertenecientes a figuras claves de la vanguardia de la abstracción latinoamericana como son los casos de, por ejemplo, los venezolanos A. Otero y J. Soto, las brasileras L. Pape y J. Lauand, los colombianos E. R Villamizar y E. Negret, el cubano M. Carreño, los argentinos C. Paternosto y G. Kosice, la peruana R. Aprijakis y el uruguayo J. Alpuy, entre mucho más. También hay una mayor presencia, en este orden, de artistas de Venezuela y Argentina. Le siguen Brasil y Uruguay, Colombia, Cuba y Perú. (En esta vocación abarcadora del núcleo duro de la abstracción latinoamericana de postguerra, se extraña la presencia de México).

La muestra visita más de seis décadas en el campo de producción del arte abstracto, situando su arranque cronológico en Escultura Bipolar, 1945, del argentino M. Blaszko. De los años 1950 se exponen, por ejemplo, Sem título, da série Tecelares, 1957, de L. Pape, en la década de 1960 están, entre otras, Aparato Mágico 2-61, 1961, del colombiano E. Negret. Mientras de los años 1970, 1990 y ya en el siglo XXI, el espectador disfruta de obras como, por solo citar algunas, Dibujo sin papel 76/7, 1976 del venezolano Gego, Reflexiones sobra tela, 1998 del argentino León Ferrari, o From the “Haikus” Series, #7, 2017 del venezolano afincado en Miami Andrés Michelena.

“Signos, abstracciones, (…)” nos invita a reflexionar sobre la riqueza y amplitud que alcanza el lenguaje de la abstracción en el campo de producción artístico latinoamericano posterior a la II Guerra Mundial, justamente cuando Latinoamérica se encamina a un proceso de modernidad acelerado por una incombustible empresa capitalista. La muestra nos descubre, además, cómo en esa riqueza y amplitud dentro del arte abstracto, emergen distintividades expresivas que, aún manteniendo el lenguaje de familia de la abstracción, se distinguen entre si por los acentos poéticos que vibran en cada uno de los artistas. Así, por ejemplo, la ideología estética de la abstracción geométrica de estirpe más neo concreta la vemos en E. Oiticica y Lygia Pape, donde el color queda supeditado a las formas. Ambos artistas brasileños llevan el arte abstracto geométrico a la mínima expresión, figuras monocolores sobre fondo monocromático plano, acentuando la planimetría de las figuras y su omnipresencia sobre el plano.

El contrapunto a estas pinturas de inusitada desnudez abstracto-geométrica, lo encontramos en la peruana R. Aprijakis y el argentino A. Brizzi. Una abstracción geométrica de mayor plasticidad, de colorido más diverso donde, en lugar de las figuras, son los planos el elemento dinamizador de la imagen abstracto-geométrica. En la escultura asoma un interesante contrapunto entre las obras de los venezolanos E. Crespin y Gego, y el argentino E. Iommi, por un lado. Y, por el otro, las de los argentinos T. Maldonado y M. Blaszco y el colombiano E. Negret.

Si en los primeros la abstracción geométrica se traduce en obras escultóricas de apariencia aérea, piezas que juegan a ser parte del aire, en los segundos, en cambio, lo abstracto geométrico se hace más compacto y objetual, más constructivista y, en cierto sentido, menos etéreo. Y entre lo etéreo y lo tangible, entre lo objetual y lo intangible se mueve la abstracción de raigambre más óptica en la obra de Soto, o la de Kosice, cuyas visiones hablan de la relatividad, musculo óptico de por medio, en las representaciones que hacemos del mundo.

Volviendo al principio, el énfasis en el diseño como pulso para aprehender la vida. La búsqueda de aprehender lo inaprehensible, como invención de una manera de representar e idear, más que de narrar nuestra subjetividad ante la realidad del mundo, conecta a la abstracción latinoamericana con el espíritu de las vanguardias artísticas del siglo XX. Hacer de la vida un arte, o vivir el arte como la vida, revindicando así la autonomía del arte y las dinámicas propias en el desarrollo de sus lenguajes. Y esta reflexión cobra particularidad aquí, porque cuando el espectador recorre la muestra salta a la vista el afán de organización y la planificación que planea en la concepción de todas estas obras, independientemente del credo ideo estético de la abstracción en el que se inscriben. Y salta a la vista, además, cómo el arte de la abstracción se comunica con el proyecto de modernidad. Porque este, también, postula la norma, lo organizado, el control y la planificación como expresión de un ejercicio racional de la ley, del derecho y la justicia del estado nacional democrático. La historia reciente latinoamericana, pongamos desde 1945 hasta la fecha, está plagada de golpes de estados y levantamientos castrenses, que acabaron en sangrientas dictaduras.

Sin ir más lejos, ninguno de los países con presencia en esta exposición escapó a la dictadura incluso, aun hoy, algunos la sufren como son los casos de Cuba y Venezuela. Por lo que hablamos de una historia común muy convulsa, donde el respeto a la vida ciudadana, su espacio público y privado, el respeto a las instituciones y la sociedad civil del bien común han sido desmanteladas.

Desatando la desestructuración y el caos en la construcción del estado democrático latinoamericano. Por lo que surge la tentación de ver que esta especie de omnipresencia de la abstracción en el campo de producción latinoamericano de los últimos sesenta años, responde a una sensibilidad artística que percibe el mundo como un mundo incoherente e inestable. Ver que esta pulsión centrada en organizar y conjugar líneas, en delimitar espacios, volúmenes y planos imposible, responde a una realidad social y cultural, movediza, endeble y contradictoria que busca su centro de gravedad sobre el que reorientar un proyecto de modernidad que tenga futuro.

‘Signos, abstracciones y metáforas, arte latinoamericano en la JCMAC’, Juan Carlos Maldonado Collection, 3841 NE 2 Ave., Suite 201, Miami, FL 33137. Hasta octubre 29. www.jcmac.art

Dennys Matos es crítico de arte y curador que reside y trabaja entre Miami y Madrid.