“Hello Gorgeous”: la estrella Barbra Streisand y otras exhibiciones de arte

La programación de exposiciones de arte de cara al evento artístico más de importante del año, Art Basel Miami Beach 2021, es más variada y rica que nunca, y los principales museos y galerías de la ciudad empiezan ya a presentar sus apuestas para este año. Ya puedes empezar a visitar algunas exposiciones que estarán durante la semana de arte de Miami.

Exhibición “Hello Gorgeous”/”Hola Preciosa”, en Jewish Museum of Florida-FIU, desde el 14 de octubre hasta el 20 de febrero 2022, resalta la vida y obra de la legenda viva Barbra Streisand, evoca al genio del arte pop Martin Kreloff y presenta un tesoro de artefactos judíos de un destacado rabino. El recientemente renovado museo JMOF-FIU rinde homenaje a la icónica cantante, actriz, directora y productora en una exposición original con disfraces únicos, fotos, videos, portadas de discos, objetos originales y una serie de eventos. Su anuario Erasmus Hall High School de 1959, algunos de sus primeros contratos en clubes nocturnos como el del famoso Bon Soir de Nueva York, su vestido original con la camiseta de marinero de su primer especial de televisión llamado My Name is Barbra, el icónico vestido de Funny Girl cuando cantó “People”, la túnica original que usó en Yentl, retrato de la portada de la revista Time de 1964, prestado para la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, son algunos de los objetos que incluye la exposición. Esta exhibición, una ventana a la mujer que hay detrás de la estrella, remarca cómo Barbra Streisand, quien tenía demasiado talento para ser ignorada, nunca se rindió ni renunció a ser ella misma. Streisand no solo aprovecho su destreza vocal y su estilo único, sino que además redefinió a nivel internacional la celebridad femenina, allanando el camino para que una nueva generación de mujeres artistas sean ellas mismas sin pedir disculpas. La exposición, organizada por Bernard Museum, Temple Emanu-El, con la participación especial de Lou Papalas de Palm Springs, CA., presenta un vistazo a su vida en Brooklyn, sus primeros pasos hacia el estrellato, su extraordinaria carrera y su activismo en nombre de la justicia social. Más: https://jmof.fiu.edu/exhibitions-events/exhibitions/hello-gorgeous/index.html

Jedd Novatt: Monotypes and More en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), desde el 14 de octubre al 26 de junio de 2022. Se trata de una exhibición de nuevas esculturas a pequeña escala y obras bidimensionales en papel de Jedd Novatt, que están relacionadas con sus monumentales obras Chaos Bizkaia (2012) y Chaos SAS (2013), exhibidas en el jardín de esculturas al aire libre de PAMM. Ambas obras se centran en pilas de cubos abiertos de bronce y acero inoxidable en torres dinámicas y aparentemente inestables que miden 18 y 14 pies de altura, respectivamente. Ahora Novatt presenta por primera vez dibujos murales y esculturas más pequeñas exhibidas dentro de una galería, cuya ventana mira hacia abajo para conectas las esculturas del exterior con los trabajos del interior del museo. El interesante trabajo de Novatt trata sobre la forma en que interpretamos el momento presente y cómo podemos poner de nuestra parte para evitar que el caos se convierta en nuestro futuro. La idea del caos es una parte importante del trabajo de Novatt, que siempre está en armonía con la gravedad. Más: www.pamm.org/exhibitions/jedd-novatt-monotypes-and-more

“SABER: Escape from Los Angeles”, en el Museo de Grafiti, hasta mediados de noviembre. Esta exposición individual del artista Escape From Los Angeles es el resultado del trabajo creado en el estudio de su casa durante un año de autoaislamiento y cuarentena debido a la pandemia. Refleja su realidad actual en casa versus su vida como uno de los escritores de grafiti más notorios de Los Ángeles. El color del artista y las piezas intensivas en luz muestran los resultados de su investigación sobre la química cerebral y su experiencia actual al vivir con convulsiones repetitivas del gran mal. Estas obras se presentan junto con piezas más oscuras atormentadas por el espectro del intenso paisaje urbano de Los Ángeles, lleno de peligros, helicópteros policiales que se avecinan, incendios y, por supuesto, grafitis. Estas piezas revelan la posición ventajosa del artista de grafiti que una vez acechaba la noche, buscaban lugares públicos para realzarlos con arte. Los dibujos y pinturas se presentarán con un mural a gran escala hecho con extintores de incendios modificados, lleno de pintura, una herramienta que suelen utilizar los vándalos de grafiti más extremos. Más: www.museumofgraffiti.com

“Art Basel: Common Space”, de Oolite Arts, del 20 de octubre al 23 de enero de 2022. Un total de 10 artistas renombrados de Miami, Nueva York y Chicago transforman la galería en una obra de arte. Esta exposición reinventa el espacio único de Oolite, uniendo los estudios y las salas comunes y reuniendo obras de antiguos residentes de Oolite Arts y de artistas visitantes. Son artistas de diferentes culturas unidos por el arte. “Common Space” presenta obras de Bethany Collins, GeoVanna González, de los cubanos Rafael, Paloma Izquierdo y Ernesto Oroza, del nacido en Buenos Aires Rirkrit Tiravanija, del puertorriqueño Rafael Vargas Bernard, Rafael Domenech, Diego Gutiérrez, Sarah Sze y Tomas Vu. Domenech, artista cubano que fue el artífice de la idea de devolver el espacio de la galería a su arquitectura original, presenta una pieza que ejemplifica la idea de que los espacios que habitamos y su estructura influyen en la forma en que sentimos, nos movemos y nos relacionamos. GeoVanna González presenta una película de danza experimental y una performance que explora el papel de los espacios subterráneos, específicamente los clubes queer, y su importancia como conductos de cuidado, liberación y autopreservación. También, destaca el artista Rirkrit Tiravanija con tres largos pergaminos, también expuestos en MOCA, que recorren las paredes curvas de la galería. Muchos de los artistas, como Tiravanija, se ocupan de la idea del lenguaje como espacio de intercambio social. Más: www.oolitearts.org/exhibition/common-space y 924 de Lincoln Road.

“Social Instruments” de Paloma Izquierdo, en Biblioteca Pública de Miami-Dade, y “Return from zero” de Diego Gutiérrez, en Walgreens Collins Miami Beach, del 16 de octubre al 19 de diciembre de 2021 y del 17 de noviembre al 6 de febrero de 2022, respectivamente. “Common Space” se extiende más allá de la galería y llega a la ciudad de Miami a través de dos proyectos de Paloma Izquierdo y Diego Gutiérrez. Tanto en Oolite Arts como en la Biblioteca Pública de Miami-Dade, Izquierdo presenta esculturas que imitan objetos cotidianos y su función en entornos comunitarios, como lápices y llaves.

Además, Gutiérrez presenta dos instalaciones de nuevas pinturas en un espacio público: un escaparate de Walgreens en la calle 67 y la avenida Collins de Miami Beach. Más: Miami-Dade Public Library, 101 W Flagler St. Gratis para el público de 9.30 a.m. a 6 p.m., de lunes a sábado. Las visitas se ofrecen todos los segundos sábados a las 2 p.m. Contacta a vasariproject@mdpls.org. y www.oolitearts.org/exhibition/return-from-zero-diego-gutierrez/

Twitter: @IsabelOlmos

Esta historia fue publicada originalmente el 9 de octubre de 2021, 6:00 p. m..