La luz y los colores tropicales de Typoe y las impactantes fotografías en el Museo de Historia de Miami 

Poco antes de la cita artística más esperada en el sur de Florida, Art Basel Miami Beach 2021, las galerías y museos de Miami presentan sus nuevas exhibiciones, abiertas al público en su mayoría hasta la entrada de la primavera.

Exposición “Die Form” de Typoe en Primary Colors Gallery, hasta el 13 de noviembre. Esta es la primera exposición individual de nuevas obras escultóricas del artista con sede en Miami, Typoe en esta galería de Little River. En esta extraordinaria exposición el artista Typoe ha adoptado y construido sobre herramientas diseñadas originalmente por los educadores Friedrich Fröbel, Maria Montessori y creativos como Alma Siedhoff-Buscher. Typoe continúa inspirándose en el instinto de alinear y apilar objetos que tienen los niños en los primeros 18 meses de vida, un instinto que contribuye a su desarrollo general y con el que adquieren la comprensión del equilibrio, la superación de fracaso y la determinación de rediseñar y modificar para evolucionar como individuo. Este juego de bloques de construcción continúa inspirando su lenguaje visual.

Ahora Typoe presenta iconos, formas reconocibles y configuraciones de colores tropicales que le permiten transmitir una iluminación más personal y reflexionar sobre la fragilidad de la vida. Dice Typoe que al construir ‘Die Form’ se interesó en el equilibrio de la luz y cómo puede afectar drásticamente el color. Apunta que la luz interna permite que la obra tenga una doble existencia, un estado latente equilibrado con una activación viva. Para Typoe, Die Form es ese espacio donde los niños pueden ser todo lo que quieran. 7410 NW Miami Court, 33150. Más: www.thisisprimary.com/typoe

Exhibición fotográfica “FloodZone” de Anastasia Samoylova en HistoryMiami Museum, hasta el 17 de abril de 2022. Esta excepcional colección fotográfica de 47 piezas captura visualmente el gran impacto que tiene el cambio climático en el comportamiento humano a través de retratos de los lugares, la flora, las selvas de concreto que reemplazan los bosques de manglares, los humedales y las granjas, todos encarnados en verdes exuberantes, azules celestes y colores rosa pastel.

La artista ruso-estadounidense Samoylova, establecida en Miami y aclamada por su audaz postura sobre los principios de consumismo y ambientalismo, presenta un equilibrado enfoque, nada sensacionalista, de los paisajes cambiantes que derivan del cambio climático.

Samoylova, que se mueve entre la fotografía de observación, la práctica de estudio y la instalación, explora cómo navegamos en nuestro espacio en torno a los cambios ambientales, cómo nos preparamos para este momento y cómo vivimos en áreas de riesgo mientras las fuerzas económicas inculcan un sentido de negación y repudio. Dice el director del Museo de Historia de Miami, Jorge Zaramillo, que la fotografía de Samoylova es un proyecto documental evocador del paisaje cambiante. “FloodZone” pretende que los asistentes reflexionen sobre los cambios que acurren a nuestro alrededor y consideren cómo esta realidad impacta en el sur de Florida. También, hay una exhibición complementaria sobre tormentas e inundaciones en Miami. Más: www.historymiami.org, 101 W. Flagler Street y teléfono: (305) 375-1492.

“Hreinn Fridfinnsson: For the time being” en el Museum of Art and Design (MOAD) de MDC, desde el 6 de noviembre de 2021 hasta 1 de mayo de 2022. MOAD presenta tres extraordinarias exhibiciones este otoño, las otras dos son de Jorge Pardo y de Loriel Beltrán. Fridfinnsson, quien a lo largo de seis décadas presenta por primera vez su influyente obra en un museo estadounidense, expone un resumen provisional de su obra, que destaca por el uso de gestos mínimos para transformar materiales cotidianos en obras de arte poéticas, siempre alusivas y reveladoras. Fridfinnsson, que nació y creció en Islandia, alcanzó la mayoría de edad como artista durante la década de 1960 y tras mudarse a Ámsterdam en 1971 comenzó a exhibir su trabajo en museos y galerías de toda Europa. Su arte, a menudo recursivo y contingente con una sensibilidad única, arroja una amplia red de referencias, especialmente a obras suyas de otras décadas, y su efecto depende de los caprichos de la atmósfera y la percepción. La exposición de MOAD reúne obras de las múltiples décadas de su carrera sin tener en cuenta la cronología o las ideas de desarrollo artístico. Esta exposición está comisariada por Rina Carvajal, directora ejecutiva y curadora principal del MOAD, con la asistencia de Isabela Villanueva, curadora adjunta consultora. Más: www.moadmdc.org/exhibitions/hreinn-fridfinnsson-for-the-time-being

Exhibición “Shape / Color”, Scarlet Reyes y Diego Espaillat en New World School of the Arts Gallery, hasta 29 de octubre. Scarlett Reyes, nacida en República Dominicana, interesada siempre en el diseño, creatividad, tendencias y formas, presenta una exhibición de pinturas abstractas. Diego Antonio Espaillat presenta formas a su manera personal. Las historias de fabricación de máscaras son relativamente nuevas, aún están en evolución y surgen de una mezcla de tradiciones, incluidas las fiestas católicas españolas y espiritualidad del Carnaval. Es una exhibición gratuita. Más: www.nwsa.mdc.edu, 25 NE 2 Street, Miami y (305) 237-3620.

Exhibición “Ever Present”, Alicia Eggert en New World Gallery, del 4 de noviembre hasta el 5 de diciembre, de 4 a 6 p.m. Eggert, inspirada en la física y la filosofía, es una artista interdisciplinar cuyo trabajo da forma material al lenguaje y al tiempo, las fuerzas poderosas pero invisibles que dan forma a nuestra percepción de la realidad. Su práctica creativa está motivada en gran medida por una búsqueda existencial para comprender la naturaleza lineal y finita de la vida humana dentro de un universo aparentemente infinito. Sus esculturas a menudo cooptan los estilos y estructuras de la señalización comercial para comunicar mensajes que inspiran reflexión y asombro. Eggert crea letreros de neón que iluminan la forma en que la luz viaja a través del espacio y el tiempo, y vallas publicitarias que permiten que la “Forever” aparezca y desaparezca en la niebla. 25 NE 2nd Street, Miami, FL 33132. 305-237-3135. Más: www.nwsa.mdc.edu.

Exhibición “Everybody Needs a Rock” de Lara Restelli en Mifa Gallery, ciudad de Doral, hasta 30 de octubre. La muestra de la argentina Restelli, integrada por 13 pinturas al óleo de mediano y gran tamaño, permite un acercamiento al universo de la artista establecida en Miami y desarrolla el mundo de las piedras como ágatas, cuarzos, citrinos, malaquitas y turquesas, entre otras, unas piezas que al mismo tiempo describen aspectos inconscientes de la propia historia del espectador al ser observadas. Se trata de piedras afligidas por los años, tocadas por el aire y por el agua con volúmenes, colores y texturas que resaltan la belleza estética de sus formas. Más: www.mifagallery.com, en 5900 NW 74th Ave Miami, y (786) 602 – 8925.

Twitter: @IsabelOlmos