Artistas pioneras feministas y del medio ambiente en el sur de Florida
Ya se puede decir que estamos en tiempos de Art Basel Miami Beach 2021. Les presentamos algunas de las exposiciones más destacadas sobre artistas pioneras feministas y del medio ambiente en el sur de Florida.
Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano de la colección Jacques and Natasha Gelman en Norton Museum of Art, hasta el 6 de febrero de 2022 en West Palm Beach, FL 33401. Esta gran exhibición, totalmente bilingüe (inglés y español), incluye además de pinturas y obras de papel, fotografías y ropa de época de Frida Kahlo. Considerada como la exposición más grande de arte mexicano presentada en este museo, aborda la experiencia privada de los artistas entre sí, sus círculos de influencia, sus viajes y reconocimiento internacional, su vida en hogar y en familia en la Casa Azul, la conexión con la madre tierra, lo real maravilloso de Kahlo y sus bodegones modernistas, entre otros. En total son más de 150 obras creadas durante el renacimiento tras el fin de la Revolución Mexicana en 1920. Frida Kahlo y Diego Rivera se encuentran entre las figuras más influyentes del arte mexicano en este período, conocidos por su sinergia creativa entre ellos junto con su relación personal. Hay 22 pinturas y obras en papel de Kahlo y 18 pinturas, obras en papel y aguatintas de Rivera. La exposición se enriquece con retratos y fotografías de la pareja por artistas amigos y compañeros. También, incluye obras de Manuel y Lola Álvarez Bravo, Miguel Covarrubias, Gunther Gerzso, Graciela Iturbide, María Izquierdo, Carlos Mérida, David Alfaro Siqueiros, Juan Soriano y Rufino Tamayo. La edición complementaria ‘Frida and Me’ presenta una selección de piezas sobre las obras y práctica artística de Kahlo y sobre obras inspiradas en ellas. Aborda también la lucha de Kahlo con el dolor crónico. Con la exhibición de sus vestidos vintage se plasma la conexión de Kahlo con el México ancestral y su identidad bicultural, hija de padre alemán y madre mexicana. Más: https://www.norton.org/. 450 S Dixie Hwy, West Palm Beach (561) 832-5196.
“Mira Lehr: Regenerative Rhythms” en Deering State, hasta el 15 de noviembre, y otros eventos durante Art Basel. En “Regenerative Rhythms”, una muestra con las nuevas obras de Lehr, creadas en 2021 y nunca antes exhibidas, Lehr nos instan a considerar nuestra relación con la naturaleza. Lehr ha creado una obra única con el uso de la pólvora encendida y mechas quemadas, junto con el papel japonés chamuscado y los colores suaves y ricos. Su gran compromiso con la comunidad de Miami a lo largo de seis décadas la ha convertido en un ícono del arte feminista y ambiental. Ahora, durante Art Basel Miami Beach, una de las editoriales de libros de arte más importantes del mundo, Skira Editore, anunciará en un evento la nueva monografía internacional de 420 páginas sobre la carrera de seis décadas de Lehr como artista ecofeminista, quien a sus 87 años sigue creando arte ininterrumpidamente. Las esculturas gigantes ‘Mangrove Labyrinth’ de Mira Lehr han sido elegidas para el estreno en EEUU del Festival Art With Me, tres días de arte al borde del océano. La instalación consta de seis imponentes esculturas, cada una construida con cuerdas marinas retorcidas que han sido reforzadas con varillas de acero, recubiertas con resina y rematadas con fuego. Las nuevas obras de Lehr también han sido seleccionadas para debutar durante la INK Miami Art Fair. Durante la temporada de Art Basel, hay obras suyas en varias exposiciones destacadas, ferias de arte y eventos especiales como en el Jewish Museum of Florida-FIU. Más: https://miralehr.com/ y https://vimeo.com/405172201
“Serious Moonlight” de Betye Saar en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami), en el Design District hasta el 17 de abril. En la primera vez en décadas que se exhiben las instalaciones radicales de la pionera artista feminista Betye Saar, de 95 años, una precursora del arte del ensamblaje durante más de 30 años, y reconocida artista feminista negra en EEUU desde la década de 1960. Muchas de las instalaciones, redescubiertas recientemente y rara vez vistas, creadas entre 1980 y 1998, muestran aspectos poco conocidos de la artista y proporcionan nuevos conocimientos sobre su exploración sobre los rituales, la espiritualidad y las cosmologías. Entre estas destaca ‘Oasis’ (1984), que evoca un espacio utópico donde la vida y la muerte se fusionan y conviven, realizada con esferas de vidrio meticulosamente sopladas alrededor de una mecedora para niños incrustada sutilmente en la arena. En su obra se refleja la influencia de su hogar de toda la vida en Los Ángeles y los viajes de investigación a Haití, México y Nigeria en la década de 1970. Las obras de “Serious Moonlight” plasman también el enfoque crítico en la identidad negra y el feminismo negro, explorando los mitos y la espiritualidad relacionados con la diáspora africana y la experiencia afroamericana. También presenta ‘House of Fortune’ (1988), una escena siniestra de una mesa de cartas del tarot y banderas de vodoo como una meditación sobre la espiritualidad; ‘Limbo’ (1994) y ‘Wings of Morning’ (1992), ambas abordan la muerte y el duelo; ‘Mojotech’ (1987), ‘Secrets and Shadows’ (1989), ‘A Woman’s Boat: Voyages’ (1998); ‘Gliding into Midnight’ (2019); y ‘In Troubled Waters’, sobre las secuelas de la trata transatlántica de esclavos. Más: https://icamiami.org/exhibition/betye-saar/
Congreso WOPHA: ‘Mujeres, fotografía y feminismos’ en Pérez Art Museum Miami (PAMM), el 18 y 19 de noviembre, un programa gratuito y abierto al público, que se ofrece también en línea. Se trata del primer Congreso del Archivo Internacional de Fotógrafos de Mujeres (WOPHA) del mundo, que te conectará con organizaciones mundiales de fotógrafos, historiadoras del arte reconocidas internacionalmente y artistas destacados para explorar la historia dinámica y las contribuciones de las fotógrafas desde el siglo XIX hasta la fecha. Participan más de 25 académicos y artistas reconocidos internacionalmente de todo el mundo, entre ellos Ariella Aïsha Azoulay, profesora de Cultura y Medios Modernos y Literatura Comparada en la Universidad de Brown; Laylah Amatullah Barrayn, cofundadora de MFON (Fotógrafos de la diáspora africana); Elizabeth Ferrer, escritora y comisaria; Anna Fox, fundadora de Fast Forward (Women in Photography); Roxana Marcoci, curadora senior de fotografía del MoMA; Abigail Solomon-Godeau, profesora emérita de la Universidad de California; Maggie Steber, fotógrafa documental premiada; y Deborah Willis, profesora de fotografía e imágenes en NYU. Más: education@pamm.org y https://www.pamm.org/calendar/2021/07/wopha-congress-women-photography-and-feminisms
Exhibición “14 Cañonazos Pintables” en la galería Colour Senses Project, del 17 al 27 de noviembre. En esta muestra participan solo artistas colombianos de una misma generación que llegan a Miami a mostrar sus más recientes trabajos de pintura contemporánea figurativa, haciendo hincapié en el tema medioambiental y social y, también, exponen fotografías contemporáneas intervenidas con iconos famosos. Andrea Acosta, Javier Caraballo, Sebastián Camacho, Fredy Clavijo, Gonzalo García, Brayan Méndez, Walber Pérez, Alejandro Sánchez, Santiago Tobar, Javier Vanegas y Oscar Villalobos son artistas con premios reconocidos en Colombia, quienes exponen en las principales galerías de este país. Más: Colour Senses Project, 3454 NW 7 Avenue. Miami.
Twitter: @IsabelOlmos