Objetos cotidianos encontrados, alterados y reciclados en el Bass Museum y otras exhibiciones

En el arte y en la vida, todo cambia. ¿Qué sucede cuando construyes el color? ¿Por qué todo evoluciona cuando reciclas? ¿Por qué una artista utiliza los materiales más comunes en implantes, juguetes sexuales y utensilios de cocina para crear? o ¿Por qué los afroamericanos son pioneros en el Deportes de los Reyes y las carreras de caballos de pura sangre? Las siguientes exposiciones responden a estas y más preguntas. Y si quieres recorrer los últimos 80 años de España a través de 50 imágenes, te decimos cómo hacerlo.

“The Willfulness of Objects” en The Bass Museum, en Miami Beach, es una selección de obras de la colección del museo realizadas por artistas que utilizan objetos cotidianos encontrados, alterados, reciclados o transformados como materiales para explorar facetas de la naturaleza humana, la historia y el entorno próximo. Todos los objetos parecen estar vivos, nada está estancado, todo evoluciona y cambia con el tiempo. Estos objetos son como los seres vivos, mutan.

Esta exposición incluye obras de Allora & Calzadilla, Jose Bédia, Abraham Cruzvillegas, Abraham Cruzvillegas, Cerith Wyn Evans, Lara Favaretto, Urs Fischer, Mark Handforth, Gabriel Kuri, Paola Pivi, Pedro Reyes, Karen Rifas, Mika Rottenberg, Jamilah Sabur, Xaviera Simmons, Tavares Strachan, Eli Sudbrack, Naama Tsabar, Adrian Villar Rojas, Danh Vō y Haegue Yang. La exhibición, una invitación a reflexionar sobre el legado y la elasticidad de las formas y su significado, abarca todo el segundo piso del museo. Más: www.thebass.org/

Loriel Beltrán: “Constructed Color” en Museum of Art and Design (MOAD) del MDC, Freedoom Tower, hasta el 1 de mayo. Loriel Beltrán, artista venezolano estadounidense, afincado en Miami, presenta una exposición llena de color, en el que la contradicción entre el objeto y la óptica constituye solo una de las paradojas de sus obras. Beltrán usa estas contradicciones para crear un espacio lleno de tensión. Para ello, fija losas de pintura en capas, cortadas en bloques endurecidos en moldes, a los paneles, consiguiendo estas obras abstractas innovadoras de una óptica deslumbrante y densidad metafórica. Más: www.moadmdc.org/exhibitions/loriel-beltran-constructed-color

Exhibición de Cajsa von Zeipel en Rubell Museum hasta octubre de 2022. Esta escultora, nacida en Suiza y establecida en Nueva York, trabaja jugando con el deseo, la seducción y lo grotesco con el fin de desafiar las representaciones tradicionales de género.

Son esculturas de silicona, figuras femeninas dramáticamente adornadas y contorsionadas que profundizan en la identidad, lo queer, la rareza, la normatividad y la fantasía. Cajsa von Zeipel se ha dado a conocer por sus esculturas de yeso blanco de gran formato, pero en sus obras más recientes ha dejado la referencia a la escultura clásica y ha desarrollado una técnica aún más compleja en silicona de colores pastel para evocar a la estética de la ciencia ficción y la fantasía.

Para dar vida a sus esculturas ha elegido la silicona porque es el material más común en implantes, juguetes sexuales y utensilios de cocina. Debajo de la silicona utiliza partes de maniquíes. En lugar de sostener la ropa estéticamente, estas formas femeninas reconfiguradas adquieren movimientos extraños con extremidades que tiemblan, dedos doblados y piel arrugada, entre otras características físicas diferentes. Más: www.rubellmuseum.org/exhibitions/2021-22/2021-cajsa-von-zeipel

Exhibición “Too Black Too Fast” en The Historic Ward Rooming House Gallery, en Overtown Miami, hasta el 13 de febrero. Presentada por Baccarat, forma parte de la Copa Mundial Pegasus y el Mes de la Historia Negra. A través del arte visual y los retratos, esta exhibición cuenta la historia y la aportación integral de los jinetes afroamericanos en las carreras de caballos de pura sangre. Es solo una retrospectiva de las muchas historias no contadas de la excelencia negra en EEUU. Hay piezas multimedia del escultor George Nock y el artista visual Michael J. McBride. La exhibición “Too Black Too Fast”, gratuita y abierta al público desde el mediodía hasta la 6 p.m., está actualmente de gira con 40 pinturas y 25 esculturas de bronce. Más de 200 años antes de que Jackie Robinson entrara al campo de béisbol, los jinetes negros dominaban el considerado deporte de los reyes. Los esclavos, quienes eran los que mejor conocían a los caballos, fueron los entrenadores y jinetes originales. Aunque la esclavitud había sido abolida cuando se corrió por primera vez el Derby de Kentucky, 13 de los 15 jinetes en la carrera inaugural en 1875 eran afroamericanos, y estos ganaron 15 de las primeras 28 carreras de ese derbi. Incluso hoy en día estos jinetes tienen récords y marcan la pauta para todos los jinetes de la industria. Más: www.hamptonartlovers.com, 249 NW 9th St. Overtown Miami.

Exposición virtual: 50 fotografías con historia, Centro Cultural Español Miami, hasta 31 de marzo de 2022. Comisariada por José María Díaz Maroto y Gonzalo Revidiego, la exposición propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. El recorrido fotográfico va desde el inicio de la Guerra Civil, la posguerra y la etapa de la Transición hasta los años 90 y la actualidad. Agustí Centelles, Martín Santos Yubero, Ricard Terré, Ramón Masats, Joan Colom, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá, Marisa Flórez, Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz y Sandra Balsells, son algunos de los fotógrafos de esta exhibición virtual. Más: https://expo.ccemiami.org/

Twitter: @IsabelOlmos