‘Poéticas de la relación’, nacionalidad vs. identidad cultural

Inspirada en un libro del poeta y crítico cultural martiniqués Édouard Glissant (1928-2011), Poéticas de la relación relaciona obras de seis artistas: Hurvin Anderson (Reino Unido, 1965), Yto Barrada (Francia, 1971), Zarina Bhimji (Uganda, 1963), Tony Capellán (República Dominicana, 1955) Ledelle Moe (Sudáfrica, 1971) y Xaviera Simmons (Estados Unidos, 1974). Todos ellos, a pesar de sus diversos orígenes comparten, sin embargo, un discurso común que aborda, entre otras cosas, las problemáticas de la migración/emigración, la historia y memoria, y las nuevas formas de identidad y de exclusión sociocultural.

En la muestra –comisariada por Tobías Ostrander y Tumelo Mosaka como comisario invitado– varias obras abordan el pasado colonial cuestionando los conceptos de pertenencia, nacionalidad e identidad cultural. Son los casos de, por ejemplo, Hurvin Anderson, Zarina Bhimji y Ledelle Moe. Las pinturas de Anderson, por ejemplo, Country Club: Chicken Wire, recapitulan historias de sus padres nacidos en Jamaica. En ellas observamos canchas deportivas rodeadas por la floresta espesa del paisaje caribeño, pero también se observan referencias arquitectónicas al pasado colonial británico de Jamaica. Una realidad que no ha vivido Anderson, nacido en Birmingham, pero que sí le ha sido trasmitida por las historias que le contaron sus padres como parte de los recuerdos de su país natal.

Bhimji, por su parte, en Jangbar, se inspira en el recorrido del Ferrocarril de Kenia-Uganda, construido por el imperio británico a finales del siglo XIX y principio del XX. En este cortometraje, la autora desarrolla una narración sobre la “historia” de esta importante ruta del comercio colonial en el África oriental, en cuya construcción y desarrollo participaron inmigrantes de la India. Pero Bhimji no se queda en lo documental, sino que desde su mirada tiñe de ficción la realidad que vemos. Una mirada, un viaje apoyado en una potente visualidad por la combinación de tomas panorámicas e imágenes en primer plano, y una banda sonora que reproduce sonidos del mar, cantos de pájaro, máquina de escribir y voces. Estos elementos narrativos, que contraponen lo exterior y lo interior, la historia y el recuerdo, introducen un alto grado de subjetividad, porque en ellos están inscritos, como en Anderson, la historia personal de la misma Bhimji, hija de inmigrantes indios de Bombay en Uganda. De ahí que estas imágenes convoquen metafóricamente sentimientos de una extraña e inquietante belleza pero también de tristeza, de soledad y aislamiento desgarrador.

La obra de Ledelle Moe, similar a Bhimji, reflexiona en clave autobiográfica sobre las vivencias en diferentes lugares del mundo. Sus esculturas están hechas de concreto, arena y tierra de cada uno de los países donde ha vivido. Es un mapa biográfico de la autora sobre su convivencia con múltiples identidades culturales.

Yto Barrada, Tony Capellán y Xaviera Simmons interpretan también el fenómeno de la inmigración, las fronteras y las dependencias del Sur pobre del Norte rico y poderoso. Simmons y Capellán rememoran, aunque con distintos énfasis narrativos, la inmigración ilegal desde el Caribe hacia Estados Unidos. Simmons es más explícita con un reportaje fotográfico donde recoge, entre otras, imágenes de la llamada Crisis de los Balseros de 1994. Capellán despliega, en cambio, una gran instalación en el suelo hecha de miles de chancletas plásticas de colores verdes y azules, que recuerdan el colorido de las aguas caribeñas. Chancletas –a las que Capellán ha puesto tiras de alambres de púas– recogidas en las riveras del río Ozama en República Dominicana, como restos de las crecidas que devastan las poblaciones pobres instaladas en sus orillas. Son imágenes evocadoras de la inmigración, de la pobreza y la desesperación que contrastan con los tópicos de paraíso tropical vendidas masivamente por la publicidad de los turoperadores globales. En estas mismas coordenadas críticas se mueve la obra de Yto Barrada, pero en su caso, toma las palmeras, símbolo de Marruecos, para parodiar la imagen de un Marruecos como destino turístico exótico como motor de su desarrollo económico.

Poéticas de la relación propone un recorrido rico y profundo, a través de diversas voces, sobre la relación, cada vez más problemática, entre nacionalidad e identidad cultural, entre lo global como falsa universalidad y lo folklórico como tópico y falseamiento de la cultura local.

Dennys Matos es crítico de arte y curador independiente. Reside y trabaja entre Miami y Madrid.

Esta historia fue publicada originalmente el 4 de julio de 2015, 1:33 p. m. with the headline "‘Poéticas de la relación’, nacionalidad vs. identidad cultural."