Artes y Letras

Más cerca de la realidad que nos rodea con exhibiciones de arte en museos y galerías de Miami

“Renacer”, 1962, de Jiménez Deredia, edition 2/6, bronce, 26.7 x 59 x 31.4 in., 68 x 150 x 80 cm. Ascaso Gallery.
“Renacer”, 1962, de Jiménez Deredia, edition 2/6, bronce, 26.7 x 59 x 31.4 in., 68 x 150 x 80 cm. Ascaso Gallery.

Todo artista tiene una intención al crear una obra de arte, y lo más natural para los amantes del arte es querer saber cuál es su propósito. Por eso, es siempre interesante saber qué mueve por dentro a un creador para darle vida a una pieza artística.

Al final el artista busca aproximarse a la realidad que nos rodea para comprender y representar el entorno, y al mismo tiempo transmitirnos esa búsqueda para establecer un diálogo que nos permita crecer, renacer y transformarnos de diferentes maneras y en distintos momentos, tantos como realidades y creaciones artísticas existen.

Recuerda que puedes visitar gratis los museos más prestigiosos de Miami y La Playa en días señalados.

“Legend of the Hudson”, 2007, de Julio Larraz. Edition 32AP, bronce, 87.5 x 72 x 33 in. 222.2 x 182.8 x 83.8 cm. Ascaso Gallery.
“Legend of the Hudson”, 2007, de Julio Larraz. Edition 32AP, bronce, 87.5 x 72 x 33 in. 222.2 x 182.8 x 83.8 cm. Ascaso Gallery. Cortesía de Julio Larraz y Galería Ascaso.

Muestras de arte en downtown Miami

Exhibición colectiva “Escultura Contemporánea” en la Galería Ascaso, en downtown Miami, hasta octubre.

Esta muestra es una excelente oportunidad para apreciar las obras maestras de Pedro Barreto, Rafael Barrios, Agustín Cárdenas, Jiménez Deredia, Julio Larraz, Carlos Medina, Juan R. Mejía, Francisco Narváez, Edgard Negret, Jorge Salas, Víctor Valera y Cornelis Zitman.

Estos prestigiosos artistas internacionales nos aproximan de diferente manera a la realidad que nos rodea. El genial artista cubano Julio Larraz nos acerca a su mundo con su trasfondo surrealista. En “Estación Espacial”, una de sus tres esculturas expuestas, Larraz pretende sobre todo despertar una sonrisa al espectador, al tiempo que nos hace pensar.

“Space Station”, 2023, Julio Larraz, bronce, Edición 3/10, 46.8 x 17.3 x 17.3 in. Galería Ascaso.
“Space Station”, 2023, Julio Larraz, bronce, Edición 3/10, 46.8 x 17.3 x 17.3 in. Galería Ascaso. Cortesía Julio Larraz y Galería Ascaso.

El original escultor venezolano Jorge Salas nos acerca con su constructivismo pop al origen de la vida, al hombre y a la mujer, influenciado por la simbología de los murales egipcios y símbolos populares que se encuentran en los baños públicos.

Jorge Salas ”Escrituras sin Tiempo”, de la Serie Tu y Yo, 2017. Pieza única, corte directo en mármol Carrara. 70.8 x 20.4 x 14.1 in. Ascaso Gallery.
Jorge Salas ”Escrituras sin Tiempo”, de la Serie Tu y Yo, 2017. Pieza única, corte directo en mármol Carrara. 70.8 x 20.4 x 14.1 in. Ascaso Gallery. Cortesía Ascaso Gallery y jorge Salas.

Todos estos artistas son creadores y artistas de vanguardia que llevan la expresión de la tercera dimensión a diferentes resultados, muy disímiles los unos de los otros y, en ocasiones, contradictorios, pero sin lugar a dudas muy auténticos y fieles a su tiempo. Más: www.ascasogallery.com y 1325 NE 1st Ave. Miami FL. 33132.

“PataSola”, 2023, de Natalia Arbelaez, Red Clay, 37″ x 32″ x 22″, en la Galería Mindy Solomon
“PataSola”, 2023, de Natalia Arbelaez, Red Clay, 37″ x 32″ x 22″, en la Galería Mindy Solomon Cortesía Mindy Solomon


Tres exhibiciones individuales en Mindy Solomon, Allapattah, al oeste de Wynwood

Exhibición “Natalia Arbeláez: La Mujer, La Warmi, y La Lady”, en Allapattah, hasta el 9 de septiembre. Son tres mujeres y tres historias folclóricas. Se trata de una exploración a los temas relacionados con las mujeres de la colonización y la explotación histórica de los pueblos indígenas de las Américas.

PataSola, que intenta recuperar el bosque matando a los hombres que están destruyendo la tierra. La artista argumenta que las figuras religiosas de la Virgen de Guadalupe podrían haber sido apropiadas de la Deidad Azteca Tonantzin considerada la Madre de los Dioses. Y la inteligente Malinche, indígena esclava, intérprete, consejera e intermediaria de Hernań Cortés, que le permitió derrotar a los aztecas.

“Sword Protector”, 2022, de Sydnie Jimenez, cerámica esmaltada, 16.5″ x 6″ x 4″. Mindy Solomon Gallery.
“Sword Protector”, 2022, de Sydnie Jimenez, cerámica esmaltada, 16.5″ x 6″ x 4″. Mindy Solomon Gallery. Cortesía Mindy Solomon Gallery.

Exhibición “Haylie Jiménez & Sydnie Jiménez: How Aweful Goodness Is”, hasta el 9 de septiembre. En su primera muestra en Miami, Haylie y Sydnie crean esculturas y dibujos narrativos de cerámica que reflejan a la comunidad negra joven y morena. Investigan sobre la ironía de la bondad, cómo las nociones de rectitud pueden convertirse en armas contra las personas marginadas dentro de la sociedad.

Y la exhibición “Stanley Edmondson: He Had It Since He First Got It”, hasta el 9 de septiembre. Más: www.mindysolomon.com/exhibitions y 848 NW 22nd Street. Miami, FL 33127.

“Into the Great Dying: Roles We Play” de la ceramista Beatriz Chachamovits en el Museo MOCA, North Miami.
“Into the Great Dying: Roles We Play” de la ceramista Beatriz Chachamovits en el Museo MOCA, North Miami. Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo (MOCA).


Dos exhibiciones en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), North Miami.

Exhibición “Into the Great Dying: Roles We Play” de la ceramista Beatriz Chachamovits en MOCA, North Miami, hasta 21 de noviembre.

Esta es la instalación final de una serie de tres partes que invita a los espectadores a interactuar con un arrecife de coral interactivo en Paradise Courtyard de MOCA. El público participa con la reconstrucción de un arrecife y puede sostener con sus propias manos réplicas de especies de coral locales en riesgo de extinción. Se trata de una forma de establecer conexión con la tierra y el medio ambiente.

Durante varios años, la artista brasileña Chachamovits ha combinado su práctica en cerámica y dibujo con la enseñanza, cerrando la brecha entre las artes visuales y la ciencia. Junto con el contenido de video que presenta a científicos marinos con sede en Miami y activistas de la enseñanza ecológica, esta instalación interactiva fomenta nuevas formas de enfrentar la crisis climática. Más: www.mocanomi.org y y 770 NE 125th street. North Miami, FL 33161.

“El Mundo Es Mágico”, de Lizn’Bon, en el Museo de Arte Contemporáneo ( MOCA), North Miami.
“El Mundo Es Mágico”, de Lizn’Bon, en el Museo de Arte Contemporáneo ( MOCA), North Miami. Cortesía MOCA North Miami.

Exhibición “Art On The Plaza: El Mundo Es Mágico”, de Lizn’Bon en MOCA North Miami, hasta finales de agosto. Los artistas de performance y video, Lizn’Bon, un dúo formado por Liz Ferrer y Bow Ty, centran su práctica en lo absurdo y lo fantástico, explorando temas de clase, cultura e identidad de género.

La instalación “El Mundo es Mágico” da vida a estos temas en la Plaza del MOCA con un proyecto poco convencional. Se trata de una vaca unicornio inflable en una moto de agua, que incorpora imágenes lúdicas con referencias a la cultura de Miami.

La idea es animar a los transeúntes a aprovechar su imaginación y fomentar el diálogo sobre la inclusión de forma alegre y mágica, transformando espacios de juego en catalizadores del cambio, si dejamos espacio para que suceda. Más: www.mocanomi.org y 770 NE 125th street. North Miami, FL 33161.

Exhibición “Draw: Point to Point” en Patricia & Phillip Frost Art Museum FIU, hasta 17 de septiembre.
Exhibición “Draw: Point to Point” en Patricia & Phillip Frost Art Museum FIU, hasta 17 de septiembre. Cortesía de Patricia & Phillip Frost Art Museum FIU.


Muestras e instalaciones interactivas en el museo de FIU, en Miami

Exhibición “Draw: Point to Point” en Patricia & Phillip Frost Art Museum FIU en Miami, hasta 17 de septiembre.

Esta serie de exposiciones, que presenta artistas de diversos orígenes, en diferentes etapas de sus carreras y con distintos enfoques del dibujo, juega con los conceptos convencionales del dibujo como forma de expresión artística.

Cuenta con una instalación interactiva del artista contemporáneo Rirkrit Tiravanija y un nuevo trabajo de Kiki Smith. Las obras de artistas con sede en Miami, incluidos Gonzalo Fuenmayor, Victoria Ravelo, Amy Schissel y Cornelius Tulloch, revelan sus enfoques individuales del dibujo, visto como un fin y un medio para un fin. Más: www.frost.fiu.edu y FIU Modesto Maidique Campus en el 10975 SW y 17 Street. Miami, FL. 33199.

Isabel Olmos
Miami Herald
Isabel Olmos es reportera de Servicio Público. En el Nuevo Herald ha escrito historias para Trasfondo, Locales, Revista Viernes y Galería 305, y ha cubierto temas fundamentales como salud, arte, cocina y viajes. Es guionista de documentales para televisión. Es Licenciada en Periodismo por el C.E.U. Universidad San Pablo de Valencia, España.
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