En la Galería CAMP, la antigua Lisístrata abre las puertas de ‘We Got The Power’

Melanie Prapopoulos, fundadora y directora de The CAMP Gallery en North Miami, dice que lleva varios años pensando en la obra de Aristófanes, “Lisístrata”, la huelga de sexo imaginada por las mujeres atenienses y espartanas para obligar a que se pusiera fin a la ruinosa guerra del Peloponeso. No importa que la guerra (ganada por Esparta, dicho sea de paso) tuviera lugar entre el 431 a. C. y el 404 a. C., el tema del conflicto sin sentido, las voces de las mujeres y el trabajo de las mujeres son tan actuales ahora como lo fueron siempre.

Prapopoulos eligió la obra, junto con la versión cinematográfica reconceptualizada de Spike Lee de 2015, “Chi-Raq”, como una puerta abierta para inspirar a 77 mujeres e invitados (ya sean hombres o que se identifican como binarios) para un total de 83 artistas, a crear obras para la exposición anual de fibras de la Galería CAMP: “We Got the Power, Women Pulling at the Threads of Social Discourse”. La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 20 de diciembre. “CAMP” es un acrónimo de “The Contemporary Art Modern Project”. Es la sexta edición, donde, cada año, los artistas responden a una inspiración diferente.

Muchos de los artistas seleccionados fueron aquellos que Prapopoulos conoció a través de la Fiber Artists-Miami Association, otros fueron invitados personalmente y, para este año, algunos respondieron a una modesta convocatoria que hizo el director de la galería, y que fue cocurada por Prapopulos y la directora asistente Maria Gabriella Di Giammarco.

En 2020, se realizó “The Flag Show”, que conmemora el centenario del voto femenino. Entre las versiones anteriores se incluyen “This is Not a Doll’s House”, una respuesta a la obra de Henrik Ibsen “A Doll’s House”, y “A Room of Our Own”, inspirada en “A Room of One’s Own”, el clásico de Virginia Woolf.

En consonancia con el tema griego de este año, las obras se presentan como un friso en las paredes pintadas de rosa de la sala. “Hagamos nuestro propio friso contemporáneo de artistas textiles que respondan a nuestros problemas actuales en la vida, que hoy no son tan diferentes de aquellos”, dice Prapopoulos, que es de ascendencia griega.

El objetivo de cada programa es generar conversación y concienciar sobre cómo las mujeres han sobrevivido, contribuido y, a menudo, sufrido en un mundo gobernado por hombres. Y destacar el tejido, la costura, el bordado y otras prácticas derivadas de la esfera doméstica como una parte clave del diálogo.

“El espectáculo de la fibra es antipatriarcal”, dice Prapopoulos. “Es una reacción de las mujeres ante las instituciones, los estamentos empresariales que están centrados en los hombres”. El patriarcado, dice, y su compañero de viaje capitalista, explotan por dinero o poder a los más débiles o menos privilegiados, algo que es particularmente cierto cuando se trata de la guerra, planificada por hombres mayores, pero en la que luchan y mueren los jóvenes, dice.

Al principio, los ataques de los terroristas de Hamás contra israelíes y el secuestro de civiles la hicieron pensar en la inutilidad de la guerra a lo largo de los siglos y en cómo las guerras del siglo XX (la Primera y la Segunda Guerra Mundial, y Vietnam en particular) cambiaron el carácter de la guerra con sus matanzas mecanizadas y su lenguaje eufemístico como “daños colaterales”.

Las obras expuestas a menudo abordan el tema de manera oblicua, y no todas las piezas hacen referencia directa al conflicto, pero se pueden trazar líneas de investigación y conexión.

Fruma Markowitz, que vive y trabaja en Bridgeport, Connecticut, por ejemplo, presenta a mujeres judías, bereberes y musulmanas que comparten diferentes historias: el mensaje es que las mujeres, sin importar de dónde sean, no tienen problemas para reconocer la humanidad de las demás”, dice Prapopoulos. La pieza, titulada “Hilloulah to the West and to the East – A Prayer for Peace”, hace referencia a un viaje de 2020 a Marruecos. Allí, Markowitz aprendió sobre la amistad entre estas mujeres de diferentes orígenes que comparten narrativas, mitos, creencias religiosas, adornos personales y diseño artesanal, según la declaración de la obra de arte de Markowitz.

La pieza muestra a algunos bailarines mirando hacia el oeste y otros hacia el este, y hace referencia a un coro griego, escribe Markowitz. “Según la tradición compartida entre judíos y musulmanes, están en una peregrinación, una celebración conocida por ambos como “Hilloulah”, a las tumbas de santos fallecidos (hombres y/o mujeres), donde buscan que sus oraciones sean respondidas, para cambiar e influir en los cielos a su favor: por la fertilidad, por el matrimonio, por la salud y la curación, por el regreso seguro de sus hombres de la guerra, por la paz”, según Markowitz.

Mientras tanto, la obra “La libertad de las Acllas” de la artista peruana residente en Lima, Brenda Kuong, hace referencia a las mujeres incas separadas de sus familias para convertirse en sacerdotisas del sol, según la declaración de la obra de Kuong. Las mujeres solían ser entregadas a los gobernantes de otras ciudades como parte de los tratados de paz. Algunas eran utilizadas como sacrificios humanos. “Se las privó de su libertad sexual, de su poder de decisión y se las sometió a trabajar para un clero”, escribe Kuong.

La obra, que tiene elementos de novela cómica, establece una conexión entre la antigua época inca y la actualidad.

El enfoque de Katika, que actualmente reside en Rusia, es directo, humorístico y se relaciona con la vida moderna. Parte de su tríptico de crochet, “El poder de la artesanía I, II, III”, muestra a una mujer satisfaciéndose sexualmente, pero la artista creó un comentario astuto sobre la cultura contemporánea de Internet con un efecto “borroso” tejido a crochet sobre las partes más íntimas.

Katika, nacida en Hungría, escribe en su declaración que la mujer de su obra “simboliza a una guerrera valiente e independiente, libre de tabúes sociales y centrada en la paz y la creación”.

Con “Clipped Wings, Amplified Voices”, la artista haitiano-estadounidense radicada en Miami, Laetitia Adam-Rabel, dice en su declaración artística que su obra multimedia revela cómo, a veces, “nuestras mayores fortalezas se manifiestan cuando enfrentamos nuestros mayores desafíos. Se trata de resiliencia, determinación, fe y el uso de nuestros talentos frente a la adversidad”.

Mantener el arte dentro del ámbito de la fibra es clave para las intenciones de Prapopoulos. Desde tiempos inmemoriales las mujeres han utilizado tapices, colchas y bordados para expresar opiniones y crear comentarios. El acolchado, en particular, tiene una rica historia de protesta, de la cual el edredón conmemorativo del sida es un ejemplo bastante reciente.

“El arte de fibra, en mi opinión, es el medio más subversivo”, dice Prapopoulos.

Debido a que es suave y tiene asociaciones domésticas, la gente puede no captar la idea de inmediato, agregó.

“We Got the Power: Women Pulling at the Threads of Social Discourse” (Tenemos el poder: las mujeres tiran de los hilos del discurso social), Hasta el viernes 20 de diciembre. Horario de 11 a 17 horas, de martes a sábado, o con cita previa. The Contemporary Art Modern Project, 791-793 NE 125th St., North Miami. Gratis. Más: 786-953-8807 o thecampgallery.com

ArtburstMiami.com es una fuente de medios de comunicación sin fines de lucro para las artes que presenta historias nuevas y originales de escritores dedicados al teatro, la danza, las artes visuales, el cine, la música y más. No te pierdas ninguna historia enwww.artburstmiami.com.