Diseños geniales -y raros- en la inauguración VIP de Design Miami
Si necesita un barco más grande, Design Miami puede tener justo lo que necesita.
Los asistentes a la feria fueron los primeros en ver los planos del superyate catamarán híbrido-eléctrico Solsea que la firma de diseño náutico Rossinavi presentó en la inauguración de Design Miami en Miami Beach el martes. El curador de Design Miami, Glenn Adamson, moderó la discusión entre el diseñador y el constructor naval.
El yate conceptual Solsea tiene un precio de 40 millones de euros (unos $42 millones). Con 43 metros de eslora, quedaría eclipsado por el Koru de 122 metros de Jeff Bezos, el yate de vela más grande del mundo, que debido a su tamaño está atracado junto a un petrolero y barcos de carga en Port Everglades.
El yate está diseñado para pasar más tiempo en el agua sin repostar. Para minimizar su huella de carbono, Solsea puede funcionar con energía eléctrica al 100 por ciento en viajes de un día. Para viajes de varios días, esa cifra se reduce al 90 por ciento. Sorprendentemente, el catamarán puede cruzar el Atlántico utilizando energía eléctrica el 80 por ciento del tiempo.
Los superyates no son algo habitual en la feria Design Miami. Los visitantes de esta 20.ª edición de Design Miami se sorprenderán y deleitarán con diseños para uso cotidiano, desde artesanías hasta obras de artistas importantes.
Entre los muchos diseños no se puede dejar de ver:
Galería Mindy Solomon
Stand G20
La galería Mindy Solomon, una de las favoritas de MIami, ganó el premio a la Mejor Expresión Temática por su exposición cohesiva basada en la paleta de colores de un viaje que Solomon realizó a la Patagonia este año. El stand presenta a dos artistas de Miami: la tejedora Frances Trombly y Jula Tüllmann.
Trombly, quien presenta el espacio local Dimensions Variable junto con su esposo Leyden Rodríguez-Casanova, tiene dos obras en exhibición, ambas creadas a partir de textiles tejidos a mano colocados sobre marcos de madera desnudos.
Nacida en Múnich, Alemania, Tüllmann se unió a un estudio en Liberty City llamado The Collective 62, que exhibe obras de 16 mujeres artistas. Junto con otra artista, Katja Hettler, forman el dúo de diseño conocido como Hettler.Tüllmann. El día de la inauguración, el Museo de Brooklyn compró a Solomon una vasija de cerámica y porcelana de la artista surcoreana Jane Yang-D’Haene, cuyo precio de venta era de $23,500.
La galería del futuro perfecto
Stand G16
Con ratán tejido en forma de brazos y cojines de piel de oveja en los asientos, las sillas Touch Me de Chris Wolston abrazan a quien se sienta en ellas. “Sin duda son sillones con brazos”, bromeó el galerista David Alhadeff.
Katherine Bernhardt, una pintora de St. Louis cuyo trabajo se exhibe en la galería David Zwirner y en Memphis Miami, se acurrucó en una de las sillas Touch Me en la inauguración de Design Miami. “Me encanta su trabajo”, dijo. “Es muy cómodo”. Bernhardt es tan fanática de ellas que recientemente contrató a Wolston para crear muebles para su otra casa en San Juan, Puerto Rico. Las sillas Touch Me tienen un precio de lista de $48,000 cada una. Una mesa Touch Me de metal y azulejos de cerámica tiene un precio de lista de $38,000.
Galería Carpenters Workshop
Stand G03
La Silla Windy de Yinka Shinobare parece un trozo de tela que flota en el aire, pero es una silla de aluminio resistente diseñada para exhibirla y también para sentarse. El artista nigeriano-británico Shinobare es conocido por su uso de patrones de telas de cera holandesas que siguen el rastro de la trata de esclavos. Si bien la Silla Windy presenta imágenes de esos textiles, esta obra marca la primera incursión del artista en el mundo de los muebles, según Brett Littman, director sénior de la galería. La silla viene en una edición de 3, y cada silla es única porque el patrón se puede cambiar, dijo Littman. Su precio de lista es de $290,000 cada una.
Bottega Veneta
Stand X08
El Arca, inspirada en las sillas Zanotta Sacco y encargada por Mattheiu Blazy, presenta una variedad de sillas con forma de animales, como elefantes, caballos, zorros, conejos, gatos, perros, gallinas e incluso una mariquita y un par de serpientes.
Sheri Sack, de Aspen, pasó por allí para preguntar si podía comprar un caballo marrón con una mancha blanca en la cara. Sack quería comprárselo a su hija adulta, que vive en Los Ángeles. “En el entorno adecuado, no es infantil”, dijo. “Es una obra de arte sofisticada”. Su amigo, Albert Sanford, también de Aspen, comentó: “Es divertido. Me recuerda a cuando tenía un puf”.
El Arca incluye 500 obras, 15 animales diferentes en una variedad de colores, dijo Bernardo Vargas, quien trabaja en Bottega Veneta en el Design District. Las sillas tienen un precio de lista de entre $7,500 y $10,000 cada una. El día de la inauguración, Bottega Veneta había vendido decenas de sillas y esperaba que se agotaran para el final de la feria, agregó.
‘Flower Season’
Stand P01
Design Miami presenta el Proyecto Curatorial 2024, “Temporada de Flores” de Mathieu Lehanneur, el brillante diseñador que creó el “Pebetero Volador” en la gran final del relevo de la antorcha en los Juegos Olímpicos de París este verano.
En Design Miami, Lehanneur dio otro golpe de efecto artístico con su diseño tríptico dedicado al cielo, las nubes y la luminosidad. Su “cielo” incrustado en un armario de madera se titula “Paradise” e incluye una luz que cambia de blanco a azul tormentoso a medida que el espectador cambia de posición. El curador de Design Miami, Glenn Adamson, se maravilló: “No sé cómo lo hace. Es un truco de magia con piernas”.
La instalación también incluye un candelabro de esferas de vidrio soplado que se asemejan a nubes y se titula “Perlas”, y sillas revestidas de tela tituladas “Sueltas”. En las paredes que rodean la exposición, el artista ha esparcido tulipanes blancos hechos a mano.
“Paradise” se vende por 78,000 euros; la lámpara de araña “Pearls”, que se puede diseñar al gusto del cliente, tiene un precio de entre 5,000 y 7,000 euros; las sillas “Loose”, que se presentan en tres colores y se editan 30 ejemplares, se venden por 6,500 euros cada una; el artista ha creado 2,400 tulipanes, cada uno de los cuales se vende por 450 euros.
KLAFS, el arte de la sauna en Kohler
Stand X12
Este es el respiro perfecto para los visitantes cansados de la feria. Tómese un momento para despejarse y bloquear todo el sonido entrando en una sauna independiente diseñada con revestimiento acanalado por F.A. Porsche. Esta sauna de $100,000 ofrece el paquete completo, que incluye vapor y calor seco, música relajante de spa, iluminación de colores y aromaterapia, dijo Lilly Schroeder, gerente de Kohler. Desde 2014, cuando la artista de performance Marina Abramović invitó a los visitantes de Art Basel Miami Beach a tomar una siesta en una camilla, nunca había habido un momento tan relajante durante la Semana del Arte de Miami. Es el antídoto perfecto para la sobrecarga de estímulos.
Esta historia fue publicada originalmente el 4 de diciembre de 2024, 0:33 p. m..