“Cuarentena. 40 días y 40 noches”, problemáticas del arte contemporáneo
“Cuarentena. 40 días y 40 noches” (Rialta Ediciones, 2024) es el segundo libro donde el ensayista y profesor de Carleton College, Jorge Brioso (La Habana, Cuba, 1965), vuelve a tocar las problemáticas del arte contemporáneo. El primero fue “Al Modo de Narciso. Especulaciones Estéticas” (Casa Vacía, 2024).
En la segunda parte de este libro, Brioso reflexiona sobre qué significa pensar, a través de las imágenes, en torno a la cultura y sociedad contemporánea. Para ello eligió un cuerpo de obras formado por un grupo de artistas cubanos y españoles, de diferentes generaciones, pero que comparten un lenguaje que, desde distintos ángulos, se expresan todos en clave poética neo figurativa. Los de Cuba: Gustavo Acosta, Néstor Arenas, Humberto Calzada, Geandy Pavón, Guillermo Portieles, y el cineasta Eliecer Jiménez Almeida. Los de España: Mateo Maté, José Arturo Martín y Javier Sicilia, más conocido como el colectivo Martin y Sicilia.
Pero el libro “Cuarentena. 40 días & 40 noches”, es el primer libro donde este agudo ensayista e investigador, uno de los más dotados pensadores socioculturales de su generación, se sumerge totalmente en las problemáticas del arte contemporáneo. El presente libro se divide en tres partes. “Cuarentena. 40 días & 40 noches”; “Entelequias”; y “Conversación con Geandy Pavón”. En la primera, Jorge Brioso va glosando cada una de las fotografías que el artista Geandy Pavón (Las Tunas, Cuba, 1974), fue realizando por cada día de la cuarentena, en 2021, junto a su pareja, la escenógrafa y modelo Imara López (La Habana, Cuba, 1979). Son 40 glosas de entre, aproximadamente, 350 y 400 palabras.
En ellas se hace un examen rigurosísimo sobre la construcción poética y discursiva de la imagen artística dentro del panorama de las artes visuales contemporáneas, en las actuales circunstancias socioculturales del capitalismo tardío ultra neo liberal. La imagen fotográfica, sí, pero vista en sus conexiones estética-histórica y filosóficas con el mundo de la historia del arte occidental. Por ejemplo, las lecturas sobre la fotografía del día 14. Subtitulada “La adivina solitaria. Tras las huellas de George La Tour”, 2022. Esta es la única foto de la serie que tiene explícitamente un antecedente en la historia de la pintura occidental.
Brioso teje un paralelismo entre esta foto de Pavón y una obra del pintor francés La Tour fechada en 1630 y titulada “La adivina”. En estas reflexiones se pregunta Brioso ¿“Que significa para un creador moderno imitar a un clásico?”. Anteriormente había hecho una descripción crítica de ambas obras, la pintura de La Tour y la fotografía de Pavón. Esta es su respuesta escribe Brioso: “Pavón descubrió que La Tour había descubierto todas las duplicidades, las zonas de opacidad e iluminación, de revelación y de engaño que viven en la luz. Y escenificó el drama moral-lumínico propuesto por el pintor nacido en Vic-sur-Seille en los claroscuros que impuso Caravaggio en la pintura moderna que caracterizan a gran parte de la obra de La Tour. Fue Caravaggio quien asignó a la luz y la sombra su propio ethos, divorciado de los rasgos morales y simbólicos con que la tradición había dotado a esas tonalidades”.
En la segunda parte, “Entelequias”, el libro recoge una amplia documentación sobre los dibujos y esbozos que produjo Pavón. Es curioso porque este trabajo no es como preámbulo a lo que luego sería la construcción de los distintos escenarios en los que tuvieron lugar cada una de estas fotografías. Si no, todo lo que el artista Pavón percibió qué le faltaba a la imagen fotográfica, después de haber sido realizada. Por último, la tercera parte contempla una amplia y sustanciosa entrevista realizada por Jorge Brioso a Geandy Pavón, sobre esta serie, pero también sobre otras problemáticas del arte contemporáneo más actual.
Esta publicación no es un catálogo, no es un libro de artista, tampoco es un libro de ensayo. Sin embargo, el tratamiento de los contenidos, comparten y se desarrollan teniendo en cuenta estos tres perfiles.
Es un catálogo en la medida en que aglutina obras pertenecientes a una misma serie de Geandy Pavón (Las Tunas, Cuba, 1974), cuyo título, “Cuarentena. 40 días y 40 noches”, responde a un proyecto expositivo exhibido en el Coral Gables Museum, Miami, en 2021, en plena Pandemia.
Es un libro de artista porque tranza una monografía que, no solo aborda la fotografía producida por Genady Pavón para esta serie, sino que también establece conexiones muy imaginativas sobre la obra pictórica de este artista, marcada precisamente por una poética neo figurativa.
Por último, sí es también un libro de ensayo, que sitúa la mirada crítica no tanto en la reflexión como en la especulación, abriendo los dispositivos interpretativos desde una dimensión estética y filosófica. Escrito en una prosa elegante, sintética, de expresividad contenida, pero al mismo tiempo audaz en su estilo directo. Es un verdadero decálogo sobre el pensamiento estético en torno al arte contemporáneo y obra de referencia para abordar las características tanto poéticas como discursivas de la imagen (fotográfica) artística de nuestro tiempo.
“Cuarentena. 40 días & 40 noches” (2024) de Jorge Brioso está disponible en Amazon: https://www.amazon.com/Cuarentena-d%C3%ADas-noches-Fluxus-Spanish/dp/6076996439/ref=mp_s_a_1_4?dib=eyJ2IjoiMSJ9.3xbyw-87InmRdptxML7dwHmrZWfGiNxBXXwF9fFrFcPeWnZ6KUlDuRqOweUZg_LMLa0yWdCWLzxAS9LN9oVXn7niTOwGMG9J6mFp9iv2q02Jnid0tNVCpWgpAdJ3K6zDqCYs2oqN6AvCnuXhENnCiw._AfqYiGVaHgiGgWfChc_G1uactjKHZnI7u8Xh8Hy4fY&dib_tag=se&qid=1739112575&refinements=p_27%3AJorge+Brioso&s=books&sr=1-4
Dennys Matos es crítico de arte, curador y editor, especializado en arte contemporáneo latinoamericano.dmatos66@gmail.com
