“Thread Upon Thread”, un muestra sobre libros de artistas
“Thread Upon Thread” en Miami International Fine Arts (MIFA) es una muestra que despierta la curiosidad por muchas razones, pero tal vez la primera de ellas sea que se trata de una muestra sobre libros de artistas. La cultura se ha forjado sobre el conocimiento y el libro ha sido, hasta hace muy poco tiempo, el soporte fundamental para recoger y transmitir ese conocimiento.
En la era de la digitalización los libro y con ellos las bibliotecas (también las librerías) se han ido desmaterializando. Lo objetual del libro, del periódico y de las revistas se ha tornado digital. Del mismo modo ha sucedido con los Longplays, los Cassettes de música o películas y después también con los CD. La era digital ha dejado un verdadero reguero de objetos-cadáveres, (en su uso) que han pasado al mundo de lo intangible, de lo inmaterial. Todo aquello que no tiene un uso práctico acorde a la inmediatez del consumo, deja de tener sentido, y parece estar condenado a ser momificado.
La percepción material del libro se va apagando, y por eso una muestra como “Thread Upon Thread”, renueva el modo de interrelacionarnos con los libros y nos devuelve la experiencia sensorial insustituible de este como inscripción material del conocimiento, pero también como objeto de arte, como una forma de expresión artística que cada vez va cobrando más protagonismo en el escenario artístico contemporáneo.
Esta muestra, curada por Marco Caridad, que es también director artístico de MIFA, contempla libros de más de una veintena de artistas de las más diversas culturas y geografías. El factor común es que todos los libros emplean técnicas textiles, entre otras cosas porque una buena parte de estos artistas trabajan en sus obras con materiales textiles con señales de identidad muy particulares.
La mayoría de las obras están fechadas en los últimos diez años y abarca casi todos los lenguajes del arte contemporáneo más actual. Desde el Pop Art, como por ejemplo, Martin Casuso (Opium, 2024), Marine Fonteyne, (Rescue, 2024), pasando por el empleo de poéticas neofigurativas como son los casos, entre otros, de Aida Tejada (The Journey, 2024) Aurora Molina (Childhood Memories, 2024), hasta la utilización de recursos expresivos neo expresionista, como en Lina Linkimer (Whispers of the Ancients, 2025), hasta variantes neo conceptuales en el trabajo de Juliana Torres (Title of the Work: Steps Behind, 2022) Remi Jin Camping (A Day’s Work, 2019).
Al entrar a la sala se reciben unos guantes blancos, e inmediatamente esta acción activa en el espectador cierto dispositivo de detención del tiempo, invita a una concentración sobre los libros, que no solo va a mirar, sino también “a tocar”. El olor a tinta, a pintura o carboncillo, las portadas entretejiendo textiles y papel, los grosores de este y y los hilados de aquel, el color de las páginas y las imágenes emergiendo como a cámara lenta, nos recuerdan el placer del texto, o de las imágenes, leído o vistas en un libro físico. Y aquí hablamos, además, de libros que son obras de arte cuyo énfasis expresivo no están tanto en los textos, como sí en las imágenes. Todo ello ralentizando a la vez que va sumergiendo la percepción del espectador. Tal vez por ello, la exposición en su diseño de montaje, como afirma Caridad “rechaza el recorrido lineal. El espacio —asimétrico, abierto, intuitivo— refleja la diversidad e individualidad de cada voz artística”. Cada espectador puede generar. “No hay una única forma – amplia Caridad- de recorrer esta muestra. En su lugar, el visitante es invitado a deambular, descubrir, regresar. A relacionarse con cada libro como se haría con una persona: con lentitud, atención y cuidado”.
El libro de Lina Linkimer (Whispers of the Ancients, 2025), entre otros muchos más, destaca por esa economía de lenguaje, por ese equilibrio en la hibridación de papel y textil. Produciendo unas imágenes en clave neo expresionista que remiten a representaciones con aspecto totémico de culturas ancestrales. Mientras que la obra de María Patiño (Voces y susurros de la mañana, 2023), va mucho más a una visión poética de los sentimientos humanos, y nos traslada al mundo de la intimidad y los afectos
“Thread Upon Thread”, forma parte de un potente programa de exposiciones tanto colectivas, como individuales desarrolladas por MIFA. “Un centro multidisciplinario para las artes”, afirma Marco Caridad, “ubicado entre Doral y Miami Springs. Fundado en 2018 por Teresa Jessurum Uribe, Elkin Cañas, Milixa Morón, Carlos Martínez León y Gilberto Uribe, MIFA surge como respuesta a la necesidad de un espacio de formación artística sólida y accesible en el oeste de Miami. Sus inicios fueron como escuela de artes visuales, sin embargo, fue expandiendo estas actividades gracias a las mismas necesidades socioculturales de la comunidad. Por lo que “hoy es un espacio integral que incluye residencias artísticas – relata Caridad- un taller de grabado (printshop), cuatro salas de exposición y un teatro tipo black box llamado Empty Space”.
Es una plataforma activa para la creación, formación y exhibición del arte contemporáneo en todas sus formas.
Los libros en “Thread Upon Thread”, volviendo al principio, en específico los libros como objetos artísticos, nos enseñan que en su sentido y riqueza objetual incitan, atraen y activan una constelación de percepciones ausentes de las réplicas del mundo digital. Donde leer textos y también ver imágenes, pero también oler y tocar, como reconoce Caridad, “se convierte en un acto físico y encarnado: una comunión silenciosa entre artista y espectador “.
“Thread Upon Thread” , Miami International Fine Arts (MIFA), 5900 NW 74th Ave, Miami, FL 33166. Hasta Julio, 2025. Para más info www.mifamiami.com
Dennys Matos es crítico de arte, curador y editor especializado en arte Latinoamericano. dmatos66@gmail.com