“Rafael Montilla. Color continuo”, y la neo abstracción latinoamericana en Hialeah Campus
De un tiempo a esta parte la sala de arte del Miami Dade College, Hialeah Campus ha venido desarrollando un intenso programa de exposiciones que, muy vinculado a la comunidad artística de Miami, continúa enriqueciendo sus perspectivas artísticas y socioculturales. De hecho, es el único espacio de exhibición de arte contemporáneo localizado en esa extensa área del North East que tiene como núcleo urbano más importante a la población de la ciudad de Hialeah.
Entre sus más recientes exposiciones se encuentran “Celia Cruz work” y “Mapas Vulnerables”, ambas de 2025. La primera fue un homenaje a una de las grandes figuras de la cultura musical cubana y universal del siglo XX. La segunda planteaba, a través de las obras de Juan Miguel Pozo y Emilia Martin Fierro, una reflexión sobre los conceptos de fronteras, bordes y límites como metáforas de problemáticas muy presentes en los discursos del arte contemporáneo más actual, a la hora de abordar una crítica sobre la complejidad de las sociedades occidentales en tiempos contradictorios y convulsos de la aldea global.
Como parte de ese programa el público puede disfrutar ahora “Rafael Montilla. Color continuo”. Una muestra individual de Rafael Montilla (Venezuela, 1957), curada por Noor Blazekovic y la asistencia curatorial de Myrian Álvarez, sobre uno de los artistas de la neo abstracción latinoamericana más versátiles de su generación.
Articulada a partir de códigos del lenguaje abstracto geométrico, su obra, además de pintura, incluye también escultura, dibujo y performance, como una especie de compendio bidimensional y tridimensional del lenguaje de la atracción geométrica.
“Rafael Montilla. Color continuo” tiene, hasta cierto punto, carácter retrospectivo, en un momento donde la trayectoria de este artista, ha alcanzado una gran madurez artística e intelectual “Color continuo” contempla un cuerpo de obras que abarca aproximadamente una década de trabajo, desde 2017, hasta 2025. Y hasta cierto punto esta muestra tiene un carácter retrospectivo en la medida en que, además de abarcar alrededor de una década de trabajo, ilustra también las particularidades, tanto poéticas, como discursivas de lo que ha sido la obra de este artista.
En su dimensión poética, la muestra despliega todo un repertorio interpretativo de la figura del cubo, como una especie de leitmotiv que atraviesa buena parte de la obra de Montilla en su exploración inmersiva sobre las dimensiones materiales y espirituales de esta figura geométrica. Las obras aquí presentes, nos descubren cómo el artista estudia y trabaja la representación tridimensional. Y lo hace en base a la alta simetría que presenta el cubo puesto en una perspectiva simbólica sociocultural del lenguaje abstracto geométrico de las artes visuales de finales del siglo XX y principio del XXI.
La muestra está atravesada por toda una caligrafía simbólica en la que, por un lado, se juega con la representación de las aristas del cubo, (doce en total), es decir esa línea, ese límite donde se encuentra dos caras del cubo. Por el otro, el vértice lugar angulado, esquina del cubo (ocho en total). Ambos caracteres han sido “lugares” de inspiración para el imaginario del arte abstracto más actual, donde los colores saturados ocupan un lugar importante en la superficie visual de las obras.
Discursivamente, la obra de Montilla está empapada de una metafísica espiritual que parte de una comprensión humanista del mundo. El encuentro de las dos caras del cubo, por ejemplo, en orden simbólico, puede ser interpretado como pares de oposiciones formales dentro-fuera, público-privado, arriba-abajo, entre otras. Todas ellas nos invitan a pensar desde el terreno de la abstracción geométrica como un lenguaje que habla de una realidad inaprensible, de una realidad que no es explícita o literal. Es también una manera de organizar y ordenar espiritualmente, a través de la belleza de las figuras abstractas, el caos reinante en el reino de este mundo.
“Rafael Montilla. Color continuo”, Sala de Arte Miami Dade College, Hialeah Campus, 1780 W 49th St, Hialeah, FL 33012. Hasta el 28 de junio.
Dennys Matos es crítico de arte, curador y editor, especializado de arte contemporáneo latinoamericano. dmatos66@gmail.com