Arte Concreto Latinoamericano: aventura sinfín

Hace más de una centuria el arte moderno se lanzaba –al decir de Mondrian– “al borde del abismo”. Hacia 1910, las experimentaciones de Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Piet Mondrian fructificarían en conquistas históricamente radicales: el derecho del arte a su existencia no-referencial, desligada del pesado lastre de la representación. La osada aventura significó una transformación que dura hasta nuestros días.

Desde muy temprano, América Latina tuvo una participación activa en esta revolución estética. Baste mencionar, en este sentido, a Joaquín Torres-García y Manuel Rendón quienes, junto a Antoine Pevsner y Naum Gabo, fueron figuras instrumentales en el desarrollo del constructivismo europeo y su introducción y adaptación al contexto latinoamericano.

Pronto, el universalismo constructivo de Torres-García, quien regresó a Uruguay en 1934, se diseminó por toda la región creando nuevos derroteros para el arte constructivo. En Argentina, aparecen la Asociación Arte Concreto-Invención (1944), el grupo Madí (1945) y el Perceptismo (1947). Artistas venezolanos residentes en París fundan Los Disidentes (1945). Brasil ve aparecer los grupos Frente y Ruptura, en 1952. Para esta época, Caracas deviene un centro de ebullición para la experimentación del arte geométrico, principalmente en sus vertientes óptica y cinética. Algunos de sus protagonistas viajarán a París, siendo fundamental su incidencia en el desarrollo del arte cinético en el continente europeo.

La aventura constructiva se expande por todo el continente y allende el mar

Abstraction and Constructivism: Continuity and Breakdown of Latin- American Modernity, presentada por la Galería Durban Segnini, nos sumerge en esta maravillosa aventura. La exposición resume el quehacer de la conocida galería que celebra sus 23 años de vida a nivel local (la galería abrió sus puertas en Coral Gables en 1992) y 45 años de existencia (fundada en Caracas en 1970). Los artistas de la muestra son: Carmelo Arden Quin, Omar Carreño, Carlos Cruz-Diez, Fernando De Szyslo, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Raúl Loza, Mateo Manaure, César Paternosto, Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo, Carlos Rojas, Fanny Sanín, Jesús Soto y Manolo Vellojín.

Su comisario, Dennys Matos, propone tres territorios fundamentales: arte concreto, arte óptico y arte cinético. En el primer grupo, destacan las propuestas de Carmelo Arden Quin, Omar Carreño, Carlos Rojas, César Paternosto y Manolo Vellojín. En el segundo grupo, la inclusión de trabajos de Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, Mateo Manaure, Eduardo Martínez Villamizar y Omar Rayo, compendian las experimentaciones ópticas. El tercer grupo está reservado a la aventura cinética e incluye joyas históricas de Gyula Kosice y Julio Le Parc.

De especial interés, la presencia de Fountain (Paqcha IV), 1993, de César Paternosto. La totémica estructura, imbuida de la tradición arquitectónica y los sistemas de irrigación incaicos, es un testimonio fehaciente del legado de los principios del universalismo constructivo promulgado por Torres-García.

En la misma sala, las obras de Arden Quin, apuntalan otra vertiente crucial dentro del arte concreto. Madí IIA (1945) y Labyrinthe (1948) evidencian el compromiso del grupo Madí, interesado en la exploración de la expresión no-objetiva a través de formas geométricas puras e irregulares y colores contrastantes impregnados de sentido lúdico. De interés notar que, en una perspectiva histórica, los denominados “shaped canvases” que más tarde serán recurrentes en la denominada “Hard-edge painting” en Estados Unidos, son incursión temprana del grupo Madí desde mediados de la década de los años cuarenta.

Pero, sin lugar a dudas, la delicatessen de la muestra es Revolving Water, 1964, de Gyula Kosice. La estructura transparente acoge en su interior cuentas de colores que cuales guijarros traslúcidos, dejan correr el agua activada por la mano del receptor en una corriente circular que incorpora no solo el componente cinético sino auditivo. El delicado sonido de la caída del agua y la sutil cadencia del movimiento, resultan en una pieza de poder evocativo y belleza excepcional.

Janet Batet es escritora, comisaria y crítica de arte.

Esta historia fue publicada originalmente el 13 de agosto de 2015, 11:05 a. m. with the headline "Arte Concreto Latinoamericano: aventura sinfín."