‘El Aleph y otros portales’ mosaico imaginario de ficciones y realidades

Aluna Art Foundation retoma su programa de exposiciones en Miami con la muestra colectiva El Aleph y otros portales, donde participan artistas de Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Estados Unidos, El Salvador, México, y Venezuela. Proyecto expositivo generado por un nutrido grupo de creadores: Carola Bravo, Gretel Capriles, Agustín Di Luciano, Elfriede Fett-Crohare, Feco Hamburger, Kenzie Funk, Flor Godward, Andrés Michelena, Ronald Morán, Mario Rodríguez “Mareo” y Gladys Triana.

La muestra contempla, además, la documentación de una obra de Julieta Aranda y la intervención de Sebastián Elizondo realizada en el baño del espacio, empleando fotografías de un urinario y una animación derivada de fotogramas de Eadweard Muybridge, uno de los padres de la fotografía en la Gran Bretaña del siglo XIX. Esta muestra fue también el marco de presentación de Tower Studio conformado por Capriles, Di Luciano y Godward como parte de un nuevo epicentro artístico de la comunidad artística miamense dentro del histórico Tower Hotel.

Desde su arranque, allá por los años 2012, Aluna Art Foundation, tuvo una intensa y variada programación de proyectos expositivos. Ha sido una plataforma cuyas exposiciones, curadas por Aluna Curatorial Collective (Adriana Herrera y Willy Castellanos), activaron un escenario de la comunidad artística de Miami en momentos en que Wynwood, durante más de una década el Distrito de las Artes en Miami, daba sus últimos suspiros. Abrieron cuando una buena parte de las galerías, estudios, tiendas de arte o espacios artísticos, cerraban sus puertas, saliendo en estampidas ante la subida de las rentas de los espacios por la especulación inmobiliaria. Una operación que acabó por colapsar el circuito artístico de lo que había sido hasta entonces el barrio de las artes en Miami.

Aluna Curatorial Collective, desarrolló un gran programa de exposiciones donde se generaban importantes proyectos sobre arte contemporáneo de Latinoamérica, pero donde también se expuso arte de Norte América, de Europa (Occidental y del Este), África y Asia. Un proyecto curatorial que horizontalizó la visibilidad creativa de la comunidad artística de Miami, a través de numerosas exposiciones con la diversidad de artistas que forman parte de ella. No solo poniendo en valor su nivel y rigor artístico, sino también potenciando una superficie de contacto para su proyección internacional. Exposiciones como, por ejemplo, A Russian, a Chinese, and a Cuban walk into an Art Show, Revisión: Angel Delgado, Parrhesiastes: The Cutting Edge of Truth. 26 Graphic Communicators on Censorship and Freedom of Thought y Affective Architectures, todas de 2015, hablan de esa vocación por desarrollar y promover la comunidad artística de la ciudad.

El Aleph y otros portales, reactiva esa vocación con esta muestra inspirada en el libro de gran escritor latinoamericano Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-Suiza, 1986), que contempla pintura, escultura instalación, fotografía y vídeo. El Aleph fue publicado por Borges en 1949 y desde entonces se convirtió en una de las piezas narrativas más influyentes de la literatura latinoamericana a escala mundial en la segundad mitad del siglo XX. Narra el encuentro fortuito del personaje (Borges) con una pequeña esfera de apenas dos o tres centímetros, en el sótano de una casa en Buenos Aires. La esfera, es una especie de universos dentro de un universo. En ella confluyen la luz y las sombras, el conocimiento y la intuición, la razón y el deseo, el libro de la naturaleza y el libro de la cultura, la historia del tiempo y la ficción.

Sobre ese mosaico imaginario de ficciones y realidades inabarcables reflexionan las obras presentes en la muestra. Se puede hablar de dos lenguajes muy presente en la muestra. Por un lado, el lenguaje abstracto que va desde un arte informalista de las impresiones serigráficas de Fett-Crohare, las esculturas de Funk, pasando por las fotos de Hamburger y las pinturas de Rodríguez, hasta la abstracción geométrica de signo más conceptual como la escultura de Michelena. Del otro, hay un grupo de obras con poética visual más (neo)figurativa: Carola Bravo, Gretel Capriles Ronald Morán, Flor Godward y Sebastián Elizondo.

En este abanico de propuestas emergen en una aproximación etno cultural con fuerte aura espiritual, las obras de Bravo (Shabono, 2025) y Capriles (Echoes in Rotation, The Ferris Wheel, 2016). Ambas tocan, desde distintos ángulos, una visión del pensamiento de la modernidad sobre el habitar y la arquitectura. La primera, una video instalación, nos sumerge en el mundo de la cultura Yanomami, comunidad aborigen de Venezuela cuyas construcciones del habitar establecen un metabolismo equilibrado con la naturaleza. Las obras de Capriles, en cambio, tratan los “objetos arquitectónicos” desde una fotografía que en su visualidad figurativa, juega con el lenguaje del arte abstracto geométrico, para desvelar significados ocultos en la caligrafía de estas objetos arquitectónicos en sus dimensiones espacio temporales.

En una constelación sensible de poética abstractas están también las fotografías de Di Luciano y las pinturas de Rodríguez. Sus imágenes exploran una biología de las formas, buscan esa relación entre el ser y el pensar de un sujeto desbordado por las percepciones establecidas del mundo. La escultura de Michelena (R.B.M. #1, 2015) reflexiona sobre la historia de la arquitectura y el urbanismo de Venezuela en la segunda mitad del siglo XX. En especial, entorno a Parque del Este en Caracas, diseñado por el arquitecto brasileño, Roberto Burle Marx, pero donde participaron también Fernando Távora and Luis Roche, dos figuras esenciales de la arquitectura y el urbanismo contemporáneo venezolano.

Este acercamiento, en clave de lenguaje abstracto geométrico conceptual, se conecta con las visiones del habitar moderno presente a su vez en el discurso, entre otros, de las obras de Carola Bravo y Gretel Capriles, cuyas poéticas navegan más por corrientes (neo)figurativas. Por lo que “El Aleph y otros portales”, desde la cosmogonía de ese antológico cuento de Borges, hace un énfasis en las múltiples dimensiones del habitar en el siglo XXI, en lo individual y lo social, pulsando una gran diversidad de poéticas presentes en el arte contemporáneo más actual.

“The Aleph and Other Portal”, Aluna Art Foundation, Tower Space, 1440 SW 7 St, Miami 33135. Hasta el 30 de Agosto. Para más info. www.alunartfoundation.com

Dennys Matos es crítico de arte, curador y editor, especializado en arte contemporáneo latinoamericano. dmatos66@gmail.com