La artista miamense Leticia Sánchez Toledo es premiada por la Fundación Pollock-Krasner
La artista Leticia Sánchez Toledo (Santi Spiritus, Cuba, 1985), con una activa trayectoria en los últimos años dentro de la comunidad artística de Miami, ha sido premiada por la Pollock-Krasner Foundation, en su edición de 2025. Antes fueron premiando, entre otros artistas cubanos Luis Cruz Azaceta, (2013), Jairo Alfonso (2017), Néstor Arenas (2019), María Cristina Brito Avellana (1988), María Elena González (1991, 1998, 2010 y más recientemente también 2023), Glenda León (2005 y 2020) y Gladys Triana, (2016 y también, 2019).
Leticia Sánchez Toledo parecía que iba para diseñadora, de hecho es graduada del Instituto Superior de Diseño, (ISDI), de La Habana en 2013. Pero desde niña había pintado motivada por su madre, también artista. Creció en su casa pintando y viendo pintar. Sin embargo, cuando llega la hora de decidirse por elegir una carrera, es precisamente su madre quien le sugiere estudiar algo que ampliara los conocimientos más allá de los que ya tenía de artes visuales aprendidos en toda su infancia. En ese momento estudiar en una academia de arte plásticas era como repasar y hacer muchas cosas que ya había estudiado. “No lo veía como algo nuevo”, comenta Sánchez Toledo en entrevista vía Whatsapp. “No me atraía la idea porque no lo veía como algo nuevo, no me ilusionaba estudiar artes plásticas, aunque sabía que en el futuro eso era lo que yo iba a hacer”.
Aun así, su sensibilidad artística se mantuvo siempre intacta y una muestra de ello es que dos años antes de graduarse de diseño realiza ya su primera muestra personal Esplendor Caribe, Mesa Fine Art Galery, Santo Domingo, República Dominicana (2011). Luego vendrán otras exhibiciones individuales como Wrong Certainty, XII Bienal de La Habana. La Rampa Cinema, La Habana, Cuba (2016); Punctum, Tomás y Valiente Centro de Arte (CEART), Fuenlabrada, Madrid, España, o más recientemente, Intimate Pauses, Pan American Project, Miami, Estados Unidos (2023).
Desde el principio es notable la adopción de una poética neo figurativa que bebe, tanto de la fuente del realismo académico, El sueño de la inocencia (2011), como también de un neo expresionismo de tinte surrealista en la serie Corteza errónea (2014). Si en la primera obra Sánchez Toledo proyecta una imagen (hiper)realista con ecos de la obra Todo lo que Ud. necesita es amor, (1975) del pintor cubano Flavio Garciadia, con atmósfera neo romántica de joviales rostros femeninos jalonados por “flores y prados” de colores definidos y claros; la serie Corteza (..), en cambio, se escora hacia una pintura más convulsa en escalas de blancos y negros, hacia paisajes con seres y objetos que recuerdan escenarios de filmes sobre mundos distópicos.
Es esta simbiosis entre hiper (realismo) y neo expresionismo, con sus diversos acentos pictóricos, lo que caracteriza la poética neo figurativa de Sánchez Toledo. En una parte de sus pinturas más recientes las cosas, los rostros, la luz, emergen desde el brochazo, desde la mancha del gesto neo expresionista como sucede por ejemplo en Mother & Daughter, Realize y Untitled, todas de 2025. Hay otras en las que, sin embargo, es notable una reinterpretación del realismo en su dimensión naturalista. Ese realismo curioso por representar la realidad con un orden más detallado que calcula, diversifica y gestiona el empleo de las luces y las sobras, proyectando colores desgradados para delimitar y, a la vez, bifurcar la recreación de seres, objetos y cosas en la construcción de ambientes cotidianos como en las obras I’m Coming Back To You I y II, y Dyptich, todas ellas de 2025.
En esta delimitación-bifurcación, se potencia la relatividad de lo simbólico-narrativo en sus pinturas. De ahí esa apariencia de estudio académico que presentan, por ejemplo, Mother & Daughter, Realize y Untitled, obras que convidan a ser completadas por la mirada del espectador.
La pintura de Sánchez Toledo es una pintura que, sobre todo en su etapa actual, va hacia el interior como espacio de expresión de la realidad y del mundo, de la sensibilidad y de los afectos. En sus representaciones hay una narratividad pictórica que tiene tanto del cine, como del video art, de la publicidad audiovisual, como también del comic. Sus escenarios nos remiten a una temática pop en su atención por elementos y hábitos que reproducen la vida en su cotidianeidad o costumbrismo, como la ritualidad del sueño o del trabajo, del descanso o la intimidad, pero pintados como cuadros en clave pictórica en una especie de realismo simbólico naturalista “decimonónico”. Hay una curiosidad por el sujeto y sus comportamientos dentro del espacio privado, por su estar en el interior y por reconstruir descriptivamente ese interior desde una mirada que se distancia y, a la vez, se asume como parte de esa vida hacia el interior.
La obra de Leticia Sánchez Toledo está representada en prestigiosas colecciones de instituciones privadas y públicas de Europa y Estados Unidos como, entre otras, Coral Gables Museum, Miami, Florida; Museum of Contemporary Art of the Americas (MOCCA), Miami, Florida; Jorge Perez Collection, Miami, Florida; Fashion Art “Manu Fernández”, Madrid, España; Luciano Méndez, Madrid, España.
Dennys Matos es crítico de arte y curador. Especialista en Arte Contemporáneo Latinoamericano. dmatos66@gmail.com