Exposición de arte de Chris Fox Gilson inspirada en inteligencia artificial

El fenómeno de la globalización tuvo en la publicidad y el diseño estandartes fabulosos de comunicación. La hegemonía de la imagen se hizo omnipresente en el espacio sociocultural, donde una proyección mitologizada de la relación producción-consumo de mercancía derribó todas las barreras entre oriente y occidente, entre el norte y el sur. Fue un proceso que comenzó tras la II Guerra Mundial y que tuvo una consolidación planetaria a finales de la década de 1980 con la caída del Muro de Berlín, la desaparición del Bloque Comunista de Europa del Este y la aparición de la Wordl Wide Web, (www), sucesos ocurridos curiosamente en 1989.

Por esos años un joven director creativo Chris Fox Gilson, desde Nueva York en su estudio de Madison Ave, puso en marcha una campaña publicitaria de JVC, cuya audacia sirvió para arrebatarle la cuota de mercado del vídeo doméstico a la gigante Sony. Después, Fox Gilson ideó otras grandes campañas de dimensiones globales como “Taste The World” sobre la cerveza Heineken, ya antológica, por su cuidada estética fílmica, cuyas ventas batieron récords.

Fue el punto de partida para la creación de una plataforma trasatlántica, pionera en el desarrollo de campañas publicitarias de marcas europeas, empleando técnicas de marketing visual corporativo estadounidense. Estos audiovisuales destacaban, sobre todo, por el cuidado estético de la imagen, así como también por un guion imaginativo y, a la vez, realista. Con narraciones fluidas y divertidas que conectaron inmediatamente con una audiencia inmersa ya en códigos, cuyos emblemas de comunicaciones globales habían disuelto las señales identitarias nacionales y, también locales. Ese olfato de narrador imaginativo para enganchar rápidamente el interés de la audiencia, Fox Gilson, lo desarrolla con particular singularidad en su novela “Crazy for Cornelia” (2000).

Pero Fox Gilson en su trayectoria de creador audiovisual se había preguntado por la relación entre el lenguaje de la publicidad y la pintura, entre el cine y el videoarte. Es a partir de esas interrogantes que surge un proyecto como “The artist/ AI marriage: Imagining an artistic renaissance 2.0”, que nos sumerge en esas relaciones entre arte, diseño y publicidad mediadas por el empleo de la Inteligencia Artificial (AI). Y nace cuando Fox Gilson crea “una imagen con Adán y Eva y otros habitantes del Jardín del Edén con gafas de realidad virtual, cada uno felizmente absorto en sus mundos virtuales”. Sin embargo, añade el artista en entrevista vía mail, “he visto cómo los dispositivos disruptivos que prometen empoderarnos, informarnos y conectarnos pueden fácilmente hacernos sentir dependientes, desinformados y solos”.

Este proyecto contempla obras que articulan la hibridación expresiva de diferentes lenguajes. Realizadas en formato multimedia, empleando recursos expresivos del video arte, la pintura expandida, el cine y el arte digital. Es una hibridación de técnicas y formas artísticas visibles en trabajos como, entre otros, Orson’s Bookend de la serie “Auteurs of A.I” o también, en obra como, Vincent’s Dive Bar de la serie “Old Master of AI”.

Por cierto, a la serie de “Old Master of AI”, pertenece una obra representativa del tipo de arte disruptivo realizado por Fox Gilson: Leonardo’s Secret. Esta obra crea un imaginario que especula sobre cómo el genio de Leonardo Da Vinci, “quien combinaba el arte y la ciencia para diseñar máquinas que estaban décadas adelantadas a su época, inventó en secreto una máquina de cálculo lo suficientemente potente como para impulsar una plataforma de inteligencia artificial generativa”. Pero ahí no queda la especulación de Fox Gilson, porque en palabras del artista, Da Vinci: “La creó con el fin de mejorar sus diseños anteriores, como convertir su primitiva máquina voladora en un avión de pasajeros, y su tanque de guerra básico en una plataforma de armas de última generación”.

Estas obras abren nuevas perspectivas para (re)interpretar la historia del arte occidental desde el Renacimiento hasta la Modernidad, acudiendo a un empleo (auto)reflexivo de la AI, habilitando un visión conceptista del arte, conceptista que no conceptualista. Esto es, a diferencia del conceptualista, un artista conceptista como Fox Gilson, resuelve en imagen o en acto una contradicción en términos. En estas obras, se detectan las antípodas que viven en toda definición de arte en cada uno de sus momentos o etapas históricas, las antípodas que se manifiestan en todo concepto escenificándolas. De ahí esta apariencia de atrezo instalativo teatral que tienen estas obras. Como parte de la muestra, el artista ha desplegado un dispositivo interactivo, organizado por Ana Maria Navarette, quien muestra a los visitantes curiosos cómo crear sus propias imágenes de IA en la cuenta Night Café del artista para ser enviada a los visitantes por correo electrónico.

De este modo la propuesta del artista es una reacción que interroga la relación entre arte y pensamiento, entre la palabra y la imagen, entre lo visible y lo legible. Postulando y, al mismo tiempo, trascendiendo la perspectiva perceptivo-sensorial con la que le intentamos darle un sentido al mundo. En esta dirección, habita en estas obras la aspiración a construir un arte metafísico. El resultado es la creación de un ambicioso imaginario artístico atemporal, cuyo simbolismo resulta fascinante.

“The artist/ AI marriage: Imagining An Artistic Renaissance 2.0” de Chris Fox Gilson, Gato Gordo Gallery, Miami. 4600 NW 7th Ave, Miami, FL 33127. Hasta el 11 de octubre.

Dennys Matos, es crítico de arte y curador, especializado en arte latinoamericano. dmatos66@gmail.com