’Latinas. Signos de la Naturaleza’, arte, ecología y feminismo

Es difícil rastrear en la historia del arte y la cultura el momento del surgimiento de una mirada de género, tal y como la conocemos ahora en la cultura moderna. Entre otras cosas porque ha sido un proceso sociocultural e histórico complejo que ha pasado por varias etapas. Pero sí podríamos afirmar que fue la pintora Artemisia Gentileschi (Roma, 1593- Napoles-1654), una de las primeras miradas donde asoma las expectativas de género, representado en sus obras a mujeres audaces, fuertes, victimas, pero también capaces de enfrentarse a la violencia. En el ámbito del arte contemporáneo destacan dos obras formidables Frida Carmen Kahlo (México, 1907-1954) y Barbara Kruger (Estados Unidos, 1945). Ambas artistas han marcado profundamente la mirada de género en el panorama del arte contemporáneo, Kahlo desde una poética figurativa, Kruger, en cambio, desde una obra eminentemente conceptual.

Latinas. Signos de la Naturaleza, curada por Félix Suazo, contempla las obras de tres artistas que abordan las perspectivas de género: Carmen Orizondo (Cuba/República Dominicana), Ilian Arvelo (Venezuela/Estados Unidos) y Verónica Riedel (Guatemala). La muestra organizada por la por la Feria Internacional de Arte Doral (DIAF) como parte de la programación en su nueva edición 2025 del 6 al 9 de noviembre, pone en valor la mirada de género de estas tres artistas provenientes de Centro América y las Antillas Mayores, tierras unidas por aquello que las separa, el Mar Caribe, como área sociocultural de riquísimas tradiciones.

Estas artistas trabajan desde medios artísticos tan diversos como el vídeo art, la fotografía y el arte instalativo para proponer, desde una perspectiva contemporánea latinoamericana, problemáticas tan actuales como son la relación conflictiva entre el desarrollo irracional del capitalismo y el mundo natural. Y en esta relación conflictiva de alcance global, el medio natural encarna no solo un mundo metafórico, sino también una especie de campo de batalla donde al decir del curador “Las artistas reivindican la potencia generativa de lo femenino -entendido no como esencia biológica, sino como principio vital, político y estético- y se apropian de los materiales, los gestos y las imágenes para construir una poética que desafía las estructuras patriarcales de representación y poder”.

Si Verónica Riedel, a través de su instalación Mycelium Flow, 2024, realizada con materiales naturales, sintetiza imágenes metafóricas referidas a la relación entre crecimiento e historia natural, entre memoria y sanación, Mari Carmen Orizondo, en cambio, acude a una mirada más afincada en su biografía de artista, y a su relación con la historia familiar. En este tránsito Orizondo explora en una obra como Coming Out, Browsing, More Water, Dawn, Arriving, 2019, problemáticas de la emigración desde el prisma femenino, muchas veces relegado y marginado. Sus imágenes construyen un relato a través de figuras poéticas como el mar y la tierra, donde salen a colación los sentimientos de (des)arraigo que trae aparejado todo proceso migratorio. Sus obras funcionan como un clamor anclado en la memoria de la artista, cuyos episodios autobiográficos son narrados en clave de historia que moviliza una memoria colectiva dentro de la sociedad que busca desbordar los límites que impone el olvido.

Entre tanto, la obra de Ilian Arvelo produce una especie de vaso comunicante entre los trabajos de Verónica Riedel y Mari Carmen Orizondo en obras como, por ejemplo, Forget me not, 2021 y Land of Grace, 2023. Si bien es cierto que las dos obras nombradas hacen referencias a la experiencia de la emigración ya que Arvelo integra y activa poéticamente elementos geográficos de los tres países en los que ha residido, Venezuela, Italia y Estados Unidos, del mismo modo también lo es que enfoca el punto conflictual en el que se entrecruzan categorías como cuerpo, lenguaje y territorio. Vistas estas categorías desde visiones de genero expandidas donde el cuerpo deviene en territorio simbólico como metáfora de la fertilidad. Asumiendo estos dos puntos de vista críticos, al decir del curador “la artista reinterpreta los valores morales de la obra original desde una perspectiva contemporánea que celebra la espiritualidad de la tierra y denuncia la violencia extractivista sobre los territorios y los cuerpos”.

Latinas. Signos de la Naturaleza ofrece un panorama de prácticas artísticas lideradas por mujeres que redefinen la relación entre arte, ecología y feminismo en el contexto latinoamericano. A través de sus obras, Riedel, Orizondo y Arvelo formulan una estética de la conexión y el cuidado, donde la naturaleza se entiende como territorio de identidad, resistencia y renovación.

“Latinas. Signos de la Naturaleza”. MDC West Campus, Room 1105-00, 3800 NW 115th Ave, Doral. Hasta el 15 de octubre.

Dennys Matos es crítico de arte y curador, especializado en arte contemporáneo latinoamericano. dmatos66@gmail. com