Artes y Letras

‘Journeys’: grabado contemporáneo en North Miami Beach 2025

“Legopainting / Tetris”, 2003 - 2025, de Néstor Arenas. Grabado xilografía sobre papel, 72.25 x 93.75 pulgadas.
“Legopainting / Tetris”, 2003 - 2025, de Néstor Arenas. Grabado xilografía sobre papel, 72.25 x 93.75 pulgadas.

El trabajo sobre papel siempre ha sido, sobre todo en el mundo del arte contemporáneo, un terreno de exploración poética y también discursivo que los artistas nunca han dejado de visitar. Poética porque, por ejemplo, el grabado y la serigrafía o la combinación de ambas fueron, y son, soportes para ensanchar los lenguajes de las artes visuales más actuales. En este sentido el Pop Art, pero también el arte conceptual destaca en empleo de estas técnicas enriqueciendo las experiencias de las artes gráficas, poniendo en valor artístico el empleo de sus caracteres expresivos. Discursivo porque sobre este soporte gráfico, considerado hasta no hace mucho como una especie de “arte menor”, obra serieada, se fueron abordando temáticas que, generalmente, antes quedaban en los territorios de la pintura y la escultura.

Carpeta desplegada de “Las naves quemadas”, 1992, de Facundo Fierro. En caja estuche en madera piel y tela, papel pergamino, 10 grabados al aguafuerte y aguatinta, sobre papel Meirat 350 gramos, hecho a mano y diseñado expresamente para esta edición, montados sobre bastidores de madera de 26.7 x 19.6 pulgadas (68 x 50 cm) cada una. Tirada de 100 ejemplares.
Carpeta desplegada de “Las naves quemadas”, 1992, de Facundo Fierro. En caja estuche en madera piel y tela, papel pergamino, 10 grabados al aguafuerte y aguatinta, sobre papel Meirat 350 gramos, hecho a mano y diseñado expresamente para esta edición, montados sobre bastidores de madera de 26.7 x 19.6 pulgadas (68 x 50 cm) cada una. Tirada de 100 ejemplares. Cortesía/Mundo Arte Gallery

Precisamente la muestra Journeys, curada por Shirley Moreira, nos propone un viaje por la creación de cuatro artistas que han trabajado de manera singular el grabado: Néstor Arenas, Brooke Frank, Facundo Fierro y Raphaël del Rosario. En este viaje destaca la diversidad de lenguajes que va desde una visualidad neo figurativa como son los casos de Fierro y del Rosario y otra que tiende a un imaginario más abstracto informalista, donde priman los colores planos, como son los trabajos de Arenas y Brooke.

En la imagen 5 obras pertenecientes a la carpeta “Las Naves quemadas”, 1992, de Facundo Fierro.
En la imagen 5 obras pertenecientes a la carpeta “Las Naves quemadas”, 1992, de Facundo Fierro. Cortesía/Mundo Arte Gallery

Del Rosario se sitúa diríamos en un trabajo más tradicional del lenguaje gráfico del grabado, imágenes en blanco y negro o tonos de grises para hablarnos de un mundo de ensueño de eco surrealista. Un mundo donde la naturaleza y lo humano son fabulados, envueltos en un aura de belleza misteriosa.

Grabados de la carpeta “Las naves quemadas” 1992, de Facundo Fierro.
Grabados de la carpeta “Las naves quemadas” 1992, de Facundo Fierro. Cortesía/Mundo Arte Gallery

Fierro, en cambio, apela más a la historia. La serie de aguas fuertes expuestas corresponde a una carpeta titulada Las naves quemadas, editadas en Madrid en 1992 con motivo del 500 aniversario del “Descubrimiento de América” por Cristóbal Colón en 1492. Estas obras están basadas en la novela del escritor canario J.J Armas Marcelo sobre esta misma temática.

Grabados de la carpeta “Las naves quemadas” 1992, de Facundo Fierro.
Grabados de la carpeta “Las naves quemadas” 1992, de Facundo Fierro. Cortesía/Mundo Arte Gallery

Resulta asombroso el trabajo artesanal que lleva no solo la encuadernación de esta carpeta, sino también el cuidadoso trabajo de grabado. En estas obras en papel pergamino hay una interpretación poética de lo que fue el descubrimiento de América con una iconografía donde se imagina, tanto el viaje como encuentro de la cultura europea con los nativos. Las impresiones culturales entre lo nuevo y lo desconocido para ambas culturas, sus percepciones del paisaje y la naturaleza, las consecuencias históricas y socioculturales en el choque entre ambos mundos. Hay toda una narrativa visual sobre este hecho histórico fundamental. De ahí que estos diez grabados tengan un lenguaje eminentemente neo figurativos y acudan a un profuso colorido algo que no es común en el lenguaje del grabado, lo que pueda dar una idea del riguroso y cuidado de Fierro a la hora de trabajar la técnica del grabado.

Muestra “Journeys” obra en sala. En el centro de la imagen obra “Roll Cage”, 2019, de Brooke Frank. Óleo, grafito y pan de plata sobre papel 104 x 60 pulgadas.
Muestra “Journeys” obra en sala. En el centro de la imagen obra “Roll Cage”, 2019, de Brooke Frank. Óleo, grafito y pan de plata sobre papel 104 x 60 pulgadas. Foto Peter Polyak / Cortesía Mundo Arte Gallery

La obra de Néstor Arenas Legopainting / Tetris, (2003 – 2025) es un grabado de gran formato cuyo lenguaje bebe más en la fuente de la abstracción, pero es una abstracción cuyo lenguaje reinterpreta elementos del Constructivismo Ruso del período de la primera vanguardia artística de siglo XX (1901-1939). La obra de Néstor Arenas, combina el lenguaje del grabado con prácticas serigráfica, de ahí que sus colores no sean saturados y que los fondos permanezcan planos. Es una obra de carácter iconográfico que entrelaza tantos símbolos de la cultura masiva de lo que fuera el antiguo Campo Socialista de Europa del Este con iconos de la cultura de masa del Capitalismo Occidental en tiempos de La Guerra Fría (1945-1991).

Obras en sala en Mundo Arte Gallery.
Obras en sala en Mundo Arte Gallery. Foto Peter Polyak / Cortesía Mundo Arte Gallery

La curadora de la muestra Journeys nos “invita a reflexionar sobre el proceso creativo entendido como un territorio complejo, donde la creación surge a partir de un estímulo externo (una imagen, un texto, una memoria, una emoción o una idea fugaz) que actúa como punto de partida y es transformado hasta convertirse en una propuesta visual completamente nueva. En ese proceso, lo visible y lo interior dialogan, revelando una trama simbólica que conecta la experiencia personal con lo universal”.

Journeys”, en Mundo Arte Gallery, 1746 NE 163rd St., North Miami Beach. Hasta enero, 2026.

Dennys Matos es crítico de arte y curador, especializado en arte latinoamericano. dmatos66@gmail.com

Obras en sala en Mundo Arte Gallery.
Obras en sala en Mundo Arte Gallery. Foto Peter Polyak / Cortesía Mundo Arte Gallery
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