Los mundos posibles de color y forma creados por Karen Rifas
Por: Dennys Matos / Artburst Miami
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Karen Rifas (Chicago, 1942) ha sido una de las pintoras más activas y creativas de la comunidad artística de Miami en las últimas cuatro décadas. La exposición titulada paper. color. lines , desde el 6 de febrero en LnS Gallery, es una cuidada muestra que abarca su obra desde 2016 hasta 2025.
Con un B.F.A . (1985) y un M.F.A. (1987) en Bellas Artes, ambos obtenidos en la Universidad de Miami, comienza por esos años a realizar sus primeras exposiciones individuales, donde ya emergen los caracteres abstractos geométricos que, a lo largo de su ya dilatada trayectoria, van construyendo la poética de su lenguaje.
En este recorrido acumula innumerables exhibiciones en importantes galerías, museos y centros de arte contemporáneo. Es probablemente no solo la artista residente en Miami más premiada, sino también la más ampliamente representada en las grandes colecciones de instituciones públicas y privadas de la ciudad.
En paper. color. lines se presenta una selección de trabajos en técnica de acrílico sobre papel que sintetiza muy bien las preocupaciones poéticas y discursivas que han marcado la trayectoria artística de Karen Rifas.
La poética abstracta geométrica de Rifas alcanza un clímax importante en las obras de 2026, como las pinturas “0346” y “0291B”, donde, como se ha señalado, el lenguaje abstracto geométrico no funciona como estilo, sino como acercamiento perceptivo.
Este enfoque implica desarrollar las perspectivas constructivas del color y también las dimensiones espaciotemporales en la dirección: ¿cómo se desestabiliza el espacio frente al ojo, frente a la mirada?
Aquí los colores son planos y saturados, pero en los recortados de los planos todavía hay ciertas irregularidades en las líneas que los definen, e incluso en la saturación de los colores. Por lo tanto, si bien es cierto que los planos se observan estables, del mismo modo también lo es que a veces parecen parpadear ante la vista, a través de una especie de vibración cromática que se esparce sobre las superficies de las obras.
Si a ellos sumamos una concepción del espacio como algo tensado, susceptible de ser medido y recorrido, pero, a la vez, atravesado por tensiones entre planos, cortes y diagonales, estaremos frente a una poética abstracta geométrica que pulsa la incertidumbre como fenómeno perceptivo de la realidad. De ahí que, a veces, el espectador perciba las obras como bidimensionales y otras como tridimensionales. Rifas juega con esa indistinción en gran parte de su trabajo.
En el orden discursivo, sería oportuno comentar que la artista ha expresado que su obra sirve como una ilusión para una era de desilusión, en la que ella encuentra refugio del ruido abrumador del mundo.
Es importante notar cómo la artista contrapone el mundo de la realidad, convulso, ansioso y desestructurado, frente a otro mundo creado por ella, precisamente mediante el color, la línea y las formas. Este es un mundo donde se imponen las estructuras, se buscan los equilibrios, se calculan las variables hasta llegar a la cadencia esencial de las formas que sostienen ese mundo (su)realista.
En este sentido, es notable cómo la visualidad, el ambiente que desprende obras de Rifas, como “3792” y “3793”, e incluso la “temperatura” de estas obras invitan a sensibilizar ante ciertas atmósferas del paisaje de Miami. Estas estructuras de colores en gamas de verde, azul y amarillo, que parecen flotar bajo una luz blanca saturada, invitan a pensar en cómo la geometría de Rifas adopta una especie de lógica climática: el espacio no se fija, fluctúa.
Como en Miami, donde la luz y la humedad reescriben los volúmenes a cada momento -entre reflejos de lagos y canales, entre el verdor de la floresta y el mar-, sus construcciones visuales existen como fenómenos. Aparecen, se densifican y se disuelven según el ángulo, la distancia y el tiempo de exposición. Esa experiencia “climática” sobre habitar tiñe su abstracción con una sensibilidad barroca entendida no como ornamento, sino como percepción: pliegue, refracción, vibración, un teatro óptico que hace del volumen una hipótesis siempre provisional.
De ahí que la abstracción geométrica de Rifas sea una suerte de arquitectura en suspensión: construye mundos posibles con color y forma, pero los somete a una inestabilidad deliberada, como si el espacio estuviera siempre a punto de aparecer o disolverse.
Entre la ética manual del oficio y el legado de la geometría latinoamericana (pensemos en la obra, entre otros, de artistas como Fanny Sanín, Colombia, 1938, pero también en la abstracción geométrica del estadounidense Frank Stella, Estados Unidos, 1936-2024), la obra de Karen Rifas reescribe el impulso constructivista no como utopía dura, sino como hábitat perceptivo: un lugar que solo existe mientras el ojo lo recorre.
“paper. color. lines”, exposición de Karen Rifas, hasta el 21 de marzo en LnS Gallery, 2610 SW 28 Ln, Miami, FL 33133. Abierta, jueves, viernes y sábado. Cerrada los domingos, lunes, martes y días festivos de la universidad. Entrada general gratuita. Más: www.lnsgallery.com
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Esta historia fue publicada originalmente el 8 de marzo de 2026, 1:00 p. m..