Houda Bakkali premiada por su obra sobre arte y salud
La obra Breast Cancer Awareness de Houda Bakkali ha sido premiada con el American Illustration 45 en Nueva York, un certamen que anualmente reconoce las mejores ilustraciones del mundo y cuyo jurado ha estado esta edición formado por los directores de arte de publicaciones como The New Yorker; The New York Times Magazine; Rolling Stone; Anthropologie; Axios; The Robb Report; Al Majalla; HarperCollins; Architectural Digest; The Marshall Project; New York Magazine y The Wall Street Journal.
El certamen ha recibido 6,387 candidaturas, de las cuales 432 han sido las galardonadas y formarán parte de la publicación anual AI-AP así como de la exposición que se celebrará en Nueva York el próximo mes de noviembre.
La obra de Bakkali Breast Cancer Awareness forma parte de esta selección que reúne a algunos de los mejores creativos del mundo. Un trabajo que tiene como base la ilustración, pero que también cuenta con versiones animadas, inmersivas e interactivas, y que se suma a sus trabajos sobre arte, comunicación y salud, haciendo de su ilustración una interfaz para fomentar la sensibilización sobre el cáncer de mama, para homenajear a pacientes, familiares y comunidad médica, así como un espacio donde creatividad y tecnología se suman para la divulgación de la salud y de la ciencia.
“Es un honor recibir este premio a una obra en la que pongo el foco en el arte y la tecnología como un medio potente y práctico para ayudar a concienciar y comunicar temas de salud, para facilitar el mensaje a través de diferentes espacios y medios, a través del poder del arte y de la cultura. También para trabajar en el binomio creatividad y tecnología con mucha responsabilidad, haciendo un uso comprometido tanto de la tecnología, como de la narrativa, de sus dinámicas y particularidades. Abordando el arte como ese primer impacto visual, emocional y útil que nos ayuda a acercar el mensaje al público para fomentar la participación en la divulgación de contenidos que son de interés social, que no pasan de moda y que debemos atender con tiempo, con detalle, rigor y, también, con mucho corazón. La innovación también debe servir para crear valor real, más allá de la estética y de la técnica, más allá de la inmediatez del discurso y del impacto visual. Hoy existen herramientas y espacios para ello, para crear con método. Para entusiasmar y cautivar a través del lienzo y que nos acerque a otras áreas del conocimiento y a otras perspectivas de la realidad. Es muy motivador este premio, sobre todo, recibir el reconocimiento de los compañeros, estar cerca de los mejores profesionales y formar parte, un año más, de una de las plataformas creativas más respetadas y dinámicas del mundo”, comenta Bakkali.
Desde 2008, su práctica ha evolucionado dentro del ámbito del arte digital, manteniendo desde 2009 un enfoque sostenido en la salud y la comunicación científica. A través de este trabajo, explora cómo los medios digitales pueden transmitir conocimientos médicos complejos mediante narrativas accesibles y conectar contenidos especializados con audiencias más amplias.
Operando en contextos internacionales, desarrolla y dirige proyectos que integran la práctica artística, el desarrollo tecnológico y la comunicación, aplicando una metodología que combina la narración visual, las tecnologías inmersivas y los marcos educativos para difundir conocimientos tanto en el sector institucional como en el privado.
Bakkali ha presentado su obra en diversos contextos, tales como aeropuertos, instituciones culturales, centros cívicos, plataformas educativas y programas culturales de carácter internacional.
Paralelamente a sus proyectos artísticos, desarrolla talleres, clases magistrales y programas educativos, colaborando con organizaciones internacionales, instituciones culturales y entidades privadas, ampliando así su práctica hacia la formación y la comunicación creativa aplicada.
Sus proyectos se conciben como narrativas evolutivas que se adaptan a diferentes contextos y públicos a lo largo del tiempo.
Un eje conceptual central de su práctica es la representación de la figura femenina —un homenaje a su madre y al empoderamiento de la mujer—, articulada a través de un vibrante lenguaje cromático y una iconografía floral: una celebración de la felicidad y la esperanza.