La cámara rota de José Iraola

La serie de 14 fotos que el pintor y fotógrafo cubano José Iraola presentará en la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan –que se inaugura el 24 de octubre en la capital puertorriqueña– se titula Cámara rota. Y su título no es casual, ni fue concebido con la idea de provocar un golpe de efecto. Iraola tomó las imágenes intencionalmente con un equipo defectuoso.

“Toda la serie fue hecha con una cámara que tiene un problema en los sensores de luz y que transforma las cosas fotografiadas en unas imágenes ricas y sugerentes”, cuenta el artista. “Parecen pinturas, trabajos al pastel, cualquier cosa menos fotografías –dice–, pero son fotografías que no tienen ninguna manipulación, son lo que la cámara captó y están impresas con todo el rigor fotográfico”.

Abstracciones, figuras como un gato o su versión propia de la Mona Lisa, flores, o senderos de luces difusas, cada imagen lograda es una pieza artística sugerente, emotiva, y hasta sensual.

También, contrastando con la belleza que generalmente emerge entre el ojo del fotógrafo y un lente predestinado a no ser preciso, se encuentra la fotografía Hugo, como si la cámara rota de Iraola captara el aura del ex presidente venezolano Hugo Chávez, de acuerdo con la mirada del artista. “Es un retrato psicológico y hasta premonitorio del personaje”, dice Iraola.

El crítico y comisario de arte cubano, Gerardo Mosquera, ha tenido a su cargo la IV Trienal de San Juan. Sobre la selección de las 14 piezas de Iraola explica: “La serie Cámara rota de Iraola me interesa más allá de la extraña belleza y el carácter enigmático de las imágenes. Me atrae la paradoja de que el atributo artístico de las fotos viene dado por el defecto de la cámara, pulsado conscientemente por Iraola. También la fascinante intervención del azar en los resultados, que no pueden ser controlados por el artista”.

José Iraola se encuentra en estos momentos construyendo el sueño de todo creador, un estudio. Su trabajo en pintura ha estado relegado por los últimos 10 años y el pintor que es se revela.

“He estado viajando de forma constante, tanto que ha llegado a cansarme, pintar con tanto movimiento no ha sido fácil para mí. Tengo un montón de telas empezadas y muy pocas terminadas, es por esto que la fotografía ha sido el medio que me ha permitido seguir creando, viaja conmigo, no así la pintura”, comenta Iraola, cuyas telas abstractas se encuentran en importantes museos de Estados Unidos y América Latina.

El pintor extraña estar encerrado pintando durante largas jornadas que se vuelven semanas, porque “es la pintura lo que me absorbe y reta mi intelecto, dándome las experiencias más extraordinarias en términos sensitivos”, asegura Iraola, quien planea volver a dedicarle gran parte de su tiempo cuando tenga el estudio listo.

Sin embargo, la fotografía fue su primer medio de expresión artística, la que lo llevó a experimentar e incursionar en los caminos del arte, y llegar finalmente a la pintura.

Por su parte, la próxima edición de la Trienal de San Juan reúne a 55 artistas individuales y grupos. De acuerdo con Mosquera es única en el mundo, “ya que ningún otro encuentro artístico internacional de periodicidad fija se concentra en abordar los medios gráficos​ como un medio libre, expandido, acorde con las prácticas artísticas contemporáneas”, dice su comisario principal.

Y agrega: “En esta 4a edición he llevado la noción hasta sus últimas consecuencias, al explorar el tema Imágenes desplazadas / Imágenes en el espacio. Por ejemplo, en la obra de Lucia Koch la imagen se forma por la luz del sol que entra por una puerta; en la de Tania Candiani la gráfica se transforma en sonido; en la de Nicola López los grabados construyen una escultura que se instala en el espacio de una antigua capilla... y así sucesivamente”, argumenta Mosquera.

Una característica importante de esta Trienal, de acuerdo con su comisario principal, es que por primera vez se expandirá más allá de San Juan, presentándose además en Santurce, Río Piedras, Caguas, Ponce y Gurabo. El evento da mucho peso, además, a su programa educativo.

Retomando la serie Cámara rota, José Iraola comenta: “Hay elementos casuales en este trabajo, pero los objetos retratados no lo son, tienen una dirección, una intención definida”. Sus 14 piezas son un exponente de esa búsqueda y encuentro en la que el arte contemporáneo se manifiesta hoy día, dominando pero ignorando las técnicas formales, y las estructuras y los conceptos preconcebidos.

“Si se ha discutido la veracidad de la fotografía en su reproducción de la realidad, insistiéndose en la mediación activa del instrumento que la capta, en este caso la cámara, delirante, se rebela desde su enfermedad para mutar la realidad patológicamente, creando imágenes sorprendentes”, dice Gerardo Mosquera de la Cámara rota de José Iraola, una serie que no pasará por alto durante la Trienal de San Juan.

Esta historia fue publicada originalmente el 27 de agosto de 2015, 7:59 a. m. with the headline "La cámara rota de José Iraola."