José Parlá, domador de palimpsestos

La Bryce Wolkowitz Gallery de Nueva York presenta, por tercera vez en este mismo espacio, en colaboración y simultáneamente con la Mary Boone Gallery de Chelsea, otra muestra personal del exitoso pintor –nacido en Miami pero radicado hace tiempo en Brooklyn– José Parlá (1973). Su producción artística de los últimos 30 años ha experimentado una constante evolución de formas, soportes y técnicas que abarcan desde la pintura y la fotografía hasta cerámica, instalaciones y ciertas zonas del video. No obstante, ha logrado conquistar un estilo fascinante y único, más allá de los múltiples referentes que rondan su obra. La exhibición, titulada Surface Body/Action Space, incluye varios cuadros y algunas piezas escultóricas, con los cuales pretende revisitar el neoexpresionismo y el arte abstracto, justo las claves que atraviesan su poética.

Parlá, considerado uno de los artistas más innovadores de su generación, es de esos artistas inteligentes que edifican su obra con el sudor de un buen concepto. En esta oportunidad ha concebido piezas a través de las cuales examina la historia de la pintura del siglo XX y el impacto que esta ha tenido en la dualidad de su herencia cubanoamericana. De ahí que guiños a la obra de artistas tan diversos –en cuanto a estéticas y nacionalidades– como Wifredo Lam, Clyfford Still, Cy Twombly, Mimmo Rotella, Burhan Dogançay y Antoni Tàpies, además de generar mayor expectativa y hacer de la muestra un rapto de honestidad, en tanto reconoce la influencia de cada uno de estos maestros; resulta, al mismo tiempo, una manera de aliviar las tensiones culturales e identitarias presentes en su quehacer cotidiano.

Parlá emprendió su carrera a inicios de 1980, exhibiendo sus obras en las calles de Miami. Estudió en Miami Dade Community College, New Worlds School of the Arts y en Savannah College of Art & Design. Semejante formación, más su talento y habilidad igual de rigurosos, lo han llevado a exponer en todo el mundo, mientras sus obras son atesoradas por galerías, museos y coleccionistas privados en Nueva York, Londres y Japón.

En el 2012 participó en la XI Bienal de La Habana con un proyecto colaborativo junto al artista francés JR, titulado Wrinkles of the city, en el cual intervenían paredes de la vieja ciudad, permitiéndole así hurgar en sus raíces. Dicho trabajo se completó a lo largo de un año y en el 2013, el resultado fue expuesto en la propia Bryce Wolkowitz Gallery. Por si no bastara, ambos hicieron un documental con el mismo nombre que les valió el Grand Prize for Documentary Short and Best U.S. Premiere Documentary Short ese mismo año en el Heartland Film Festival de Indianapolis.

Inspirado en la espontaneidad agresiva del arte callejero y el expresionismo abstracto, tal vez, con la impronta de Jackson Pollock, el universo de Parlá cobra sentido como abismo frenético. La escala monumental de sus obras, la gestualidad del dibujo y una caligrafía a medio camino entre el graffiti y los pictogramas del alfabeto oriental, conforman una suerte de palimpsesto, debido a la insinuante yuxtaposición de líneas, colores, imágenes y texturas, que semejan bosques, alambradas o paisajes indescifrables. “El abstraccionismo –ha señalado en una ocasión el artista– no tiene límites y es una excelente herramienta para interpretar la condición humana”. En resumen, Parlá se vale de esas acumulaciones de imágenes para evocar la historia de los ambientes urbanos y recrear fragmentos de una realidad caótica. Ese es su modo de entender la metrópolis, como una sinfonía de diversidad y vértigo constantes. Encuentra allí el camino para registrar el paso inclemente del tiempo en el momento mismo que concibe la obra; cuyo aspecto recuerda –a veces– la técnica del décollage, entendido como la promiscuidad visual de imágenes que han sido arrancadas, despegadas y reemplazadas por otras.

Durante el mes de febrero de este año Parlá inauguró su muestra personal Segmented Realities en el High Museum of Art de Atlanta en diálogo con una retrospectiva de Wifredo Lam, titulada Imagining New Worlds. El pasado 30 de julio fueron emplazadas algunas esculturas en The Standard Highline Plaza de Nueva York, las cuales también podrán ser admiradas hasta el 31 de octubre.

Rubens Riol es crítico de arte, promotor cultural y experto en cine. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana en el 2009.

Esta historia fue publicada originalmente el 10 de septiembre de 2015, 9:29 a. m. with the headline "José Parlá, domador de palimpsestos."