Lo que hay que ver en la temporada 2015-2016

Se sabe que la feria de arte de Art Basel en Miami Beach y las dos docenas de ferias paralelas que se extienden hasta el Design District acaparan la atención de los amantes del arte en la primera semana de diciembre. Pero en el Sur de la Florida las artes visuales son tan vibrantes durante el año entero que nuestros colaboradores no pudieron ponerse de acuerdo en seleccionar las mejores muestras. Estas son las selecciones de George Fishman, Ricardo Mor, Siobhan Morrissey, Anne Tschida y Jane Wooldridge.

RARA MIRADA

Anselm Kiefer, en el espacio de la colección privada de Margulies: Kiefer es considerado uno de los artistas vivos más grande del mundo. Sus esculturas y pinturas que formaron el año pasado parte de su retrospectiva en la Academia Real de Londres, resultaron como casi siempre controversiales provocando desde el delirio hasta la confusión. Sus trabajos impregnados en temáticas históricas, de mutabilidad y polaridad, afrontan preguntas inquietantes y hacen que el espectador se haga esas mismas preguntas. El coleccionista de Miami, Martin Margulies, quedó tan impactado por el trabajo del artista alemán que decidió traer a su espacio la más grande exhibición del artista en Estados Unidos. El mismo artista se encargó de instalar las esculturas, pinturas e instalaciones. Del 28 de octubre al 30 de abril; margulieswarehouse.com.

MAREA LOCAL

Michele Oka Doner: How I Caught a Swallow in Mid-Air, en el PAMM (Perez Art Museum de Miami): La artista Michele Oka Doner vive ahora en Nueva York, pero a menudo regresa a Miami, que es su ciudad natal y donde creció inspirada por la naturaleza. Quien haya caminado por la terminal norte del Aeropuerto Internacional de Miami habrá visto plasmada en el piso sus esculturas de flora y fauna local. La muestra abarca una mirada más amplia de su obra en papeles, objetos y cerámica, y coincide con la presentación de La Tempestad, a cargo del Miami City Ballet para el cual Oka Doner diseñó la decoración y el vestuario. Del 24 de marzo al 11 de septiembre; pamm.org.

The two Bobs: Thiele and Huff, en el Miami Dade College Museum of Art + Design: El escultor Bob Thiele abandonó su carrera en el fútbol profesional para enseñar arte en el Miami Dade College. Su obra se exhibe junto a la muestra del artista Bob Huff, ya fallecido. Ambas exhibiciones exploran el trabajo de estos creadores que han influido generaciones de artistas locales. Desde el 4 de septiembre al 8 de noviembre en la Torre de la Libertad; moad.edu.

CULTURA POP

Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television, en el NSU Art Museum de Fort Lauderdale: En sus comienzos, la televisión tenía una mirada muy relacionada al arte pop del día, la publicidad, el diseño gráfico, y la obra de Andy Warhol y sus contemporáneos. Esta muestra utiliza videos, objetos de arte y recuerdos de la televisión para explorar esa conexión. Algo así como un encuentro entre Batman, Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Del 25 de octubre al 10 de enero. nsuartmuseum.com.

The Art of Video Games, en el Frost Museum of Art: Se puede pensar que los juegos de video son para perder el tiempo, pero en los últimos 40 años, estos han tomado un lugar cada vez más protagónico en nuestra cultura, no solo como diversión sino también como una forma de arte que combina pintura, música, cuentos y videografía. Esta muestra, organizada por el Smithsonian American Art Museum, explora este fenómeno. Del 23 de enero al 17 de abril; thefrost.fiu.edu.

ANTES Y AHORA

No Boundaries: Aboriginal Australian Contemporary Abstract Painting, en el Perez Art Museum de Miami: Si de millas se trata Australia está literalmente a un mundo de distancia de Miami, pero los temas aborígenes de desplazamiento, con ricas tradiciones culturales y sistemas religiosos, resuenan en la propia cultura de diáspora del Sur de la Florida. Esta selección de obras de nueve artistas procede de la colección de Dennis y Debra Scholl. Desde el 17 de septiembre al 3 de enero. pamm.org.

Walls of Color: The Murals of Hans Hofmann, en el Frost Museum of Art: Hans Hofmann, un expresionista abstracto de origen alemán contemporáneo con Picasso y Miró fue uno de los maestros más importantes de su generación. Se le acredita con haber influido a Helen Frankenthaler, Frank Stella, Lee Krasner y otros artistas de Nueva York, con su novedosa manera de crear la ilusión de perspectiva en el arte. A mediados del siglo XX, su reputación como artista lo llevó a tener una gran retrospectiva en el Whitney. La muestra del Frost Museum ofrece una mirada poco usual de los murales de Hofmann, mostrando una colaboración con Jose Luis Sert en la ciudad peruana de Chimbote en 1950. Del 10 de octubre al 3 de enero. thefrost.fiu.edu

O’Keeffe, Stettheimer, Torr, Zorach: Women Modernists in New York, en el Norton Museum of Art: Marguerite Zorach, Florine Stettheimer, Helen Toor y George O’Keefe son artistas representativas de la modernidad que buscaban ser reconocidas como artistas y no como mujeres, pero vivieron en una época en que se las veía invariablemente desde el prisma femenino, el mismo que también condicionó su obra. Esta exhibición es la primera que reúne el trabajo de las cuatro artistas explorando la influencia del género en su oficio. Del 18 de febrero al 15 de mayo, 2016; norton.org.

Chuck Close Photographs, en el NSU Art Museum Fort Lauderdale: Los retratos hiperrealistas del artista Chuck Close hicieron famoso a este artista que estuvo confinado a una silla de ruedas. Sus fotografías son menos conocidas, por eso esta muestra explora sus daguerrotipos en blanco y negro y alrededor de 90 imágenes que tomó después de 1964. Del 20 de marzo al 28 de agosto; nsuartmuseum.org.

Margin of Error en el FIU-Wolfsonian: Naufragios, explosiones, lesiones laborales. Catástrofes que provocan reacciones y que repercuten en la sociedad. La exposición del Wolfsonian se centra en desastres ocurridos desde mediados del siglo XIX a mediados del XX y como artistas como Man Ray y Margaret Bourke-White han reaccionado a esos desastres por medio de la publicidad, el arte y el diseño. “La exposición”, comenta su curador Matthew Abess, “es un recordatorio de cómo cada paso que damos hacia adelante nos acerca cada vez más al borde del acantilado, de cómo somos en la misma medida dueños del universo y de su desintegración. Desde el 13 noviembre al 8 de mayo; wolfsonian.org

NUEVA SEDE

Faena Forum: Este centro cultural y de las artes diseñado por el ganador del premio Pritzker, el arquitecto Rem Koolhaas, y su oficina (Office for Metropolitan Architecture for the Faena Arts District) serán inauguradas con un evento el 16 de abril. El forum abrirá con performances e instalaciones de artistas, bailarines, músicos, y diseñadores y mantendrá un programa de muestras de arte, instalaciones y performances. faena.com/arts/

Esta historia fue publicada originalmente el 11 de septiembre de 2015, 0:48 p. m. with the headline "Lo que hay que ver en la temporada 2015-2016."