Mario Giaconi: la revuelta como salvaguarda ante el olvido

La más reciente muestra personal de Mauro Giaconi (Buenos Aires, 1977) se exhibe al público de Miami en la galería Dotfiftyone, en Wynwood, hasta el próximo 13 de febrero.

Bajo el título Revolt (Revuelta), la excelente muestra implica una confrontación directa con la obra inmediatamente anterior de Giaconi, en específico, el mural in-situ Volver a girar, realizado en el Museo del Palacio de Bellas Artes de México, en mayo del 2013.

En Volver a girar –y como parte del interés del artista en su pesquisa histórica– Giaconi partía de una imagen del edificio de principios del siglo veinte, cuando la construcción del mismo quedó suspendida por la revolución mexicana. La imagen en ruinas, recreada a través del enérgico trazo en grafito, la intervención enfática de la goma de borrar y la lija sobre el muro que develaba capas anteriores asociadas a la historia del inmueble, son ahora la materia prima para las instalaciones y dibujos que integran Revolt, cuyo título hace alusión a Volver a girar que no era sino un rejuego etimológico con la palabra revolución.

Haciendo uso de fragmentos del mural arrancados de las paredes del museo, Giaconi reactiva los “girones” al articularlos en esculturas móviles (10 en total) que, animadas por motores eléctricos y estructuras de varillas de metal, generan una particularísima poética acerca de la historia en tanto construcción y comentario de la sociedad, y el sentido de ruptura y desintegración que nos embarga a cada paso.

Los antojadizos móviles de Giaconi actúan como recordatorios, destellos que nos arrancan del letargo reconfigurando nuestra memoria a partir del recuerdo emotivo y erigiendo al fragmento, la ruina y el desecho en ensueños activadores del futuro. La imagen original, desintegrada en los fragmentos que devienen en gestos abstractos, en esculturas cinéticas, son la base para la comprensión de Revolt. A ello se suma la desconfiguración y reconfiguración espacial, así como la interrelación que se desprende de nuestro desplazamiento en el espacio.

La serie de dibujos Sin título (2014), realizados sobre la piel de los drywalls en los que el artista sucesivamente dibuja y borra, han sido suspendidos por varillas de metal que atraviesan la pared de la galería para, del otro lado, acoger su contraparte en tensión dialógica inevitable.

Estos dibujos establecen un interesante contrapunto con Línea transversal (Transversal Line, 2014), el impactante vídeo de 6 minutos de duración que se exhibe en la sala de proyecciones. Línea transversal registra el esfuerzo obstinado del artista que procura penetrar una pared de concreto haciendo uso de un lápiz. Una y otra vez, en frenético empecinamiento, el artista martilla un lápiz tras otro. A la imagen por momentos sacudida por la velocidad del gesto se suma el sonido que como eco hace vibrar el espacio en penumbras. Línea transversal se inspira en el libro Memorias del calabozo (1989), escrito por Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández y en el que se recuenta la historia de dos prisioneros políticos que durante la dictadura en Uruguay lograron crear una clave que les comunicaba a través del muro que los separaba.

El lápiz de grafito que otrora cubriera el muro deviene ahora la herramienta para atravesarlo, para ir más allá no solo a través de la indagación pictórica como ocurriera en su intervención en el Palacio de Bellas de México sino en herramienta para demoler si es necesario el cubo blanco, el muro, la institución, la mazmorra, las instituciones que se erigen, en definitiva, celadores de la historia.

Janet Batet es escritora, comisaria y crítica de arte. Escribe para diferentes publicaciones, galerías y museos.

Esta historia fue publicada originalmente el 3 de enero de 2015, 7:00 a. m. with the headline "Mario Giaconi: la revuelta como salvaguarda ante el olvido."