Néstor Arenas, evolución de los símbolos

Las exposiciones con aires posvanguardistas ya son habituales en Farside Gallery o, como todos la conocen, Mosquera Gallery. En esta ocasión el espacio despliega obras de Néstor Arenas (Holguín, Cuba, 1964). Quisiera empezar celebrando la acertada presentación del catálogo del comisario de la muestra, el crítico Dennys Matos.

Hace mucho que Arenas dejó de ser un pintor emergente para convertirse en un valor maduro, en sólida figura de las artes visuales cubanas afincadas en Miami. Sus proyectos siempre se superan y nunca dejan indiferente al espectador. Esta última exhibición que presenta, titulada Paisajes Transformers, evoluciona desde hace cuatro años cuando lanzó la serie Lego Painting. Existe una precisa línea de significado que viene desde el momento en que Arenas expuso por primera vez, a principios de los 1990. Inspirada en los paisajes con simbología política soviética que proponía su profesor, el cubano Flavio Garciandía, Arenas creó la serie Formas Flavio, como principio de lo que ahora son sus propias asimilaciones personales.

Cada artista procesa los sucesos de su vida de forma diferente. De hecho, para algunos es necesario aproximarse una y otra vez a ellos a manera de entrenamiento, practicando con cada uno de los componentes y fisonomías del acontecimiento en sí. Tal es el caso de Arenas. Surgido al arte en plena coyuntura de la caída del régimen de la antigua Unión Soviética, su trabajo reflexiona en lo alegórico de aquella circunstancia, tomando lo mismo de los emblemas de las fracasadas utopías –la soviética y la fidelista–, ahora mezclándolos con los aspectos de su circunstancia en los últimos 25 años como artista emigrante: enfrentado al mundo del consumo y del capitalismo transnacional o postindustrial.

Arenas ha sabido compenetrarse con los símbolos y la graficación exultante con que se pronuncia la actual sociedad tecnocrática e hipermaterialista, haciendo que su euforia sea tan de laboratorio como la brillante pantalla de un tablet. Civilización que al hacer converger cualquier imagen, parece parodiar pasatiempos constructivos, universos legos o mecanos, como “ensaladas juguetonas”.

“En lo íntimo y desde mi timidez”, subraya el artista, “se trata de una expansión lúdica. Creo que si no me divirtiera como un niño, jamás la haría [su obra], siempre parece una suerte de travesura”. Obra en la que se integran con eficacia el lenguaje fotográfico y geométrico, adoptando roles lingüísticos a la par que decorativos; irrumpiendo delante de paisajes, como cuerpos o prótesis geométricas de un personaje manga o de un soldado cubano, de Mickey Mouse o de un obrero ruso. Paisajes que recuerdan al papel de pared –con panoramas impresos y desolados. Escenarios donde los necios “héroes” e íconos desgastados vuelven a ser reposeídos como objetos de culto.

Esta historia fue publicada originalmente el 10 de enero de 2015, 7:00 a. m. with the headline "Néstor Arenas, evolución de los símbolos."