Cisco Jiménez, figuración mexicana en un gran artista

La exposición In Advance of a Stupid Glandule, de Cisco Jiménez (Cuernavaca, México, 1969) abarca un período de 20 años en la trayectoria de este importante pintor figurativo mexicano. La muestra en Farside Gallery de Coral Gables, contempla más de dos decenas de obras entre pinturas, dibujos sobre papel, esculturas e instalaciones.

Hablar del trabajo de Jiménez es sumergirse en ese rico y alucinante imaginario que el artista construye a partir del encuentro entre, por una parte, las creencias y tradiciones de la cultura popular mexicanas y, por la otra, la cultura de consumo masivo del capitalismo globalizado. Sus obras están plagadas de referencias a las culturas azteca, olmeca, tolteca, entre otras que habitaron el altiplano de México. Pero también encontramos objetos, mercancías, publicidad y otras referencias a la cultura de masa global. De ahí el carácter marcadamente iconográfico que adquieren sus trabajos tanto en la pintura, como en la escultura y las instalaciones. En ellas encontramos máscaras ceremoniales, estatuillas, osamentas de cabezas de animales como en la obra, por ejemplo Jabalí (1997). Residuos y objetos reciclados como botellas, recortes de revistas, publicidad para consumo masivo, o esculturas en maderas de personajes populares, como sucede por ejemplo en la obra Campesino (2012).

En estas referencias tanto a la cultura e historia material y espiritual de México, como a la cultura de consumo global, se filtran también citas a su riquísima tradición arquitectónica prehispánica. Todo ello es claramente visible, sobre todo, en las obras Olmeca Sound Stones (2014) y Molecular Coatlicue (2013). Ambas son obras realizadas en collage y dibujo donde el artista toma de soporte mapas de ciudades que ha visitado. Por ejemplo, en Molecular Coatlicue, toma el mapa de Kolonia. Jiménez divide la obra en dos. En la parte de arriba, acumula dibujos de máscaras y construcciones con apariencias alucinadas de índice cultural precolombino. Mientras que en la parte de abajo dibuja sobre un mapa de Kolonia, ciudad alemana atravesada por el río Rhin, toda una serie de edificaciones de inspiración precolombina. El resultado es un paisaje, una especie de mapa que tiene tanto de real como de ficticio, en el que distinguimos las riveras del Rhin, poblado de estrambóticas construcciones. Unas construcciones, mitad edificio posmoderno, mitad pirámide azteca que, junto a las máscaras le imprimen a la obra una visualidad fantasiosa, alucinada como sacada de un comic posmoderno. Y ello es consecuencia, en toda la obra de Jiménez, del entremezclamiento simbólico entre referencias iconográficas tanto de la cultura ancestral mexicana, como de la cultura occidental capitalista. Algo que se evidencia, por ejemplo, en la obra The Newest of the New (2015).

La obra de Cisco Jiménez tiene una vocación iconográfica y, por ende, también iconoclasta. Iconográfica porque el espesor de su discurso se organiza en torno a una diversidad de íconos representativos tanto de lo local mexicano, como de lo global occidental. Iconoclasta porque la colisión estética entre lo local y lo global genera un sincretismo, una amalgama donde lo “original”, la “distinción”, la “pureza”, de los valores locales y globales se fagocitan, se contaminan mutuamente destilando nuevas significaciones culturales. Nuevas significaciones que desfamiliarizan la pertenencia a lo que comúnmente conocemos como cultura local, o cultura global. Creando nuevas referencias de lenguajes artísticos culturales que, en virtud de estas mutaciones, ya no son ni tan locales, ni tan globales. O dicho de otra manera, articulando lenguajes que comparten tanto valores locales como valores de la globalización.

Esta historia fue publicada originalmente el 3 de marzo de 2016, 2:43 p. m. with the headline "Cisco Jiménez, figuración mexicana en un gran artista."