Diego Santanelli o los cortejos del abismo

Hasta el próximo 25 de junio podrá ser apreciada en el Canale Diaz Art Center de Coral Gables, la primera muestra personal en los Estados Unidos del artista italiano Diego Santanelli (Nápoles, 1965), quien reside actualmente en Miami Beach, donde también tiene su estudio. Se trata de una exposición de pintura conformada por una docena de piezas de mediano y gran formato bajo el título Resilience, la cual ha sido comisariada por la especialista y Máster en Museología Raisa Clavijo, fundadora y editora de las revistas Artpulse, Artdistricts, Wynwood: The Art Magazine y directora de Artium Publishing. Enumero sus competencias profesionales para resaltar el tino con que habrá seleccionado la obra del artista, teniendo en cuenta la profundidad conceptual de sus trabajos más recientes y su esmerado discurso formal.

Según Clavijo, Resilience, alude a “la capacidad del ser humano de adaptarse y superar la adversidad, de crecer emocionalmente, de crear belleza desde la oscuridad y el dolor”; de ahí que seamos testigos de una propuesta de notable implicación biográfica. Pues dicho corpus participa de una serie titulada, Apocalypse, inspirada en el libro homónimo, presentado por el Apóstol San Juan en el Nuevo Testamento. De esta forma, Santanelli intenta “explicarse lo divino y encontrar la verdad acerca del universo, a partir de la observación consciente y la exploración de su mundo interior”.

Para ese viaje introspectivo escogió el camino de la abstracción, la cual le permite evadir la realidad, anidando en una suerte de paisajes místicos, rincones donde escucha los ecos de su propia voz; ejercicio que conduce al fortalecimiento de la voluntad y del espíritu. Todo esto se expresa mediante líneas quebradas, multidireccionales, parecidas a relámpagos que cruzan el lienzo como si se tratara de una visión íntima del caos, tensión entre las fuerzas del bien y el mal. Prima en estas obras el blanco, el azul y el rojo, de tal manera, que aunque nos cueste visualizar algún referente, más allá de las espirales de la subjetividad, podemos intuir algún paisaje helado, arbustos escurridizos, cataratas infernales y hasta el flujo de una lava volcánica rojísima, que se nos encima o cae por un precipicio.

Santanelli propone con cada una de estas piezas una suerte de radiografía del vértigo, donde explaya eso que sentimos al borde del abismo, ganas de saltar mientras nos quedamos inmóviles. Se trata de lugares distantes, conflictivos, en perenne movimiento; ríos de pintura que buscan su centro magnético, un mundo intrincado y personal que se derrite como la persistente memoria daliniana. Entonces, descubrimos su técnica, influenciada por el action painting de Jackson Pollock, algo que Santanelli ha insistido en llamar branching, una “experimentación pictórica basada en la libre interacción con la materia y la búsqueda de formas alternativas de perspectiva capaces de generar una nueva profundidad”. Dicha técnica consiste en verter ciertas cantidades de pintura sobre el lienzo, dejando que los materiales se mezclen espontáneamente y se desplacen por acción de la fuerza de gravedad, mientras el artista inclina el plano de trabajo y concibe un tejido cromático rico en texturas debido a las diferentes capas que se acumulan en el proceso.

Este artífice de formación autodidacta y médico de profesión decide enfocarse totalmente en la pintura a partir de 2008, después de mucho tiempo dedicado a la Odontología. “Mi trabajo interpreta el acto creativo como un ejercicio catártico encaminado a exorcizar el dolor, la soledad, pero también a canalizar la alegría y mi reacción ante todos los estímulos provenientes del entorno cotidiano. De este modo, proyecto mis emociones a partir de la interacción directa con la materia pictórica junto a la cual emprendo un trayecto armónico de intensa colaboración. He hallado un paralelo entre la maleabilidad plástica de la materia y esa capacidad de adaptación y supervivencia del ser humano a situaciones extremas y dolorosas, en su viaje personal de búsqueda de la verdad y en pos de lograr la comunión con ese algo divino e inexplicable que creemos rige el universo”.

Apocalipse esta conformada también por una pieza de teatro musical y varios poemas, estos últimos acompañan los cuadros en las paredes de la galería como complemento de ese estado de ánimo en busca de “la revelación y el renacimiento”, en medio de la soledad y las dudas, que constituyen al mismo tiempo un viaje de autorreconocimento. En resumen, la obra de este creador está plagada de reminiscencias simbólicas asociadas al universo de la fe, mediante un interesante procedimiento técnico que lo convierte en producto artístico exclusivo, por lo que la visita al Canale Diaz Art Center no puede esperar. La invitación está hecha.

Esta historia fue publicada originalmente el 6 de mayo de 2016, 3:46 p. m. with the headline "Diego Santanelli o los cortejos del abismo."