El “vacío lleno” de Emilia Azcárate

Emilia Azcárate nació en Caracas en 1964 pero lleva más de una década residiendo en Madrid. Desde esta ciudad ha estado trabajando y exhibiendo intensamente, tanto en España como en el resto del ámbito europeo. Esta actividad expositiva la ha consolidado como figura singular de su generación dentro del panorama de la abstracción latinoamericana. Full Emptiness, (2016) es su muestra más reciente en Miami Bienale, espacio expositivo situado en Wynwood Art Distric. La exposición abarca pinturas e instalaciones que van de los años 2012 a 2016. Dos de las obras más importantes como Untitled (Miami) y Gohonzon fueron realizadas in situ con motivo de la muestra.

Untitled pertenece a una serie que Emilia Azcárate ha estado realizando en los últimos años con motivo de sus muestras en distintas ciudades. Antes fue Untitled (Bogotá), 2013, y ahora Untitled (Miami) 2016. En esta oportunidad, como en la anterior, la artista, con la colaboración de personas residentes en la ciudad de Miami, recopiló chapas de botellas. Estas, previamente intervenidas, sirvieron para construir una especie de Mandala. Explícita alusión a este icono, piedra filosofal del budismo y el hinduismo, como expresión máxima de la visión espiritual del mundo.

La obra de la serie Gohonzon, 2016, (en japonés: objeto de respeto fundamental), hace una interpretación en clave abstracta de estos objetos sagrados. Este mural está pintado sobre la pared y proyecta el desplazamiento en el plano de figuras circulares monocromáticas. En la serie Practicables, 2012, se explota también el valor expresivo del círculo. Sin embargo, en lugar de remitir a la meditación, como sucede en Untitled (Miami) y Gohonzon, Practicables se refiere más a la práctica espiritual. La instalación, formada por varias pinturas de pequeño y mediano formato, fue colocada en un estante abierto, en lugar de ser colgada en la pared.

De esta forma la artista sugiere que las pinturas individuales puedan ser reorganizadas en series sucesivas. Por lo que el espectador es invitado a manipular el orden y sentido, para crear nuevas composiciones. Ello propicia una relación lúdica entre espectador y obra, donde el primero acabará por involucrarse para construir nuevos significados acordes a su sensibilidad. En todas estas obras, de un modo u otro, se percibe un llamado a la meditación, a organizar armoniosamente la relación entre materialidad y espiritualidad, entre lo interno y lo externo. Se busca repensar las dimensiones entre aquello que late en la intimidad y lo que bulle en el espacio público, repensar el pulso entre sujeto y objeto.

La obra de Emilia Azcárate ha hecho de las prácticas de meditación, interpretada en lenguaje abstracto, su centro de gravedad discursivo. La meditación como elemento esencial de la espiritualidad humana en su voluntad de afrontar la realidad de manera equilibrada. La meditación como síntesis y mediación entre su práctica artística abstracta y el convulso mundo de vida que le rodea y hace posible.

De ahí que no sea casual en su obra la ubicuidad de las circunferencias, de lo circular como atributo expresivo. Tampoco la alusión, omnipresente en varias de sus series, a la figura del Mandala y el Gohonzon. Esas iconográficas, son conjugadas, organizadas en un lenguaje abstracto pródigo en círculos y semicírculos. Un lenguaje, cuyo sobrio colorido parece tener como objetivo enfatizar las formas frente al color en la relación fondo figura. Un énfasis que busca interpretar el mundo y nuestras percepciones desde los conceptos, como una práctica artística que evita la sensualidad retiniana.

Es una práctica artística más analítica que nos invita a meditar sobre el mundo más a partir de los conceptos y no tanto desde nuestras percepciones. O dicho de otra manera, nos enseña que nuestra interpretación del mundo es tanto concepto como percepción.

Esta historia fue publicada originalmente el 22 de julio de 2016, 3:36 p. m. with the headline "El “vacío lleno” de Emilia Azcárate."