El eco del arte a través del tiempo
El NSU Art Museum de Fort Lauderdale –bajo los auspicios de la Universidad Nova Southeastern y el liderazgo de su directora y curadora principal Bonnie Clearwater– está nuevamente en el centro del panorama artístico. Junto con una exhibición itinerante, Chuck Close Photographs, el NSU Art Museum organizó y presentó recientemente dos nuevas muestras de alcance considerable Five Centuries of Prints from Rembrandt to Picasso: Drs. Walter and Mildred Padow Collection y African Art: Highlights of the Permanent Collection.
En las galerías del segundo piso, la exhibición Chuck Close Photographs, organizada por el curador independiente Colin Westerbeck, y por Terrie Sultan, del Parrish Art Museum en Water Mill, Nueva York, es la primera muestra abarcadora de la obra fotográfica de Close, que va desde las monumentales imágenes compuestas con fotos Polaroid hasta los daguerrotipos íntimos. La exhibición pudiera haberse llamado Mi vida con las estrellas: entre los fotografiados están Bill y Hillary Clinton, Kate Moss, Donna Karan y Brad Pitt. Dicho eso, en la muestra se pueden observar algunos retratos hermosos, entre ellos el díptico Polaroid en blanco y negro del 2008 Bill T. Jones, un estudio del famoso bailarín.
Las dos nuevas exhibiciones organizadas por el NSU Art Museum están ubicadas en las galerías de la primera planta, donde African Art es la muestra principal de salón delantero. Las 60 obras de la muestra, tomadas de las 376 piezas de arte africano que el NSU Art Museum ha adquirido desde 1971, incluyen puertas de madera tallada, máscaras ceremoniales de Burkina Faso, textiles, piezas con cuentas y cerámica.
Históricamente, el arte africano ha salido de un sistema de talleres. Las piezas las trabajan varios artistas y con frecuencia se atribuyen sencillamente a un taller particular o región del continente. La exhibición African Art se centra en obras del siglo XX y muestra una cantidad poco común de piezas inusuales creadas por artistas individuales.
Una de las piezas más poderosas de African Art es un tazón ceremonial, llamado arugba, con la figura de una mujer arrodillada que sostiene un tazón sobre su cabeza. La pieza fue creada por el artista yoruba Areogun, de Osi-Ilorin, del estado nigeriano de Ekiti. Por su parte, el sierraleonés Vandi Sona talló Helmet Mask of the Women’s Bundu or Sande Society; con el paso del tiempo, la superficie de la máscara ha perdido el brillo, dándole una dimensión intemporal.
Muchas de las piezas creadas por artistas no identificados son igualmente poderosas. Un artista anónimo de la etnia yaka, de la República Democrática del Congo, talló en madera la máscara Mask for Mukanda Initiation Society. Cubierta de tela y rafia , era usada por jóvenes en ceremonias de iniciación de las tribus.
En el Delta de Nigeria, un artista no identificado creó Head Crest with Aquatic Spirit, que presenta un estilizado pez tigre africano y que se usaba para protegerse del peligro. Esta es una de muchas piezas sofisticadas de African Art que tiene un asombroso parecido con la clase de arte contemporáneo estadounidense que puede verse en una galería de Nueva York: el arte africano resuena en muchos niveles diferentes.
La exhibición Five Centuries of Prints from Rembrandt to Picasso: Drs. Walter and Mildred Padow Collection ofrece otra experiencia a la vista. El matrimonio Padows comenzó a coleccionar desde que eran estudiantes de Medicina, y ocasionalmente tomaban dinero prestado para financiar esa pasión. Ahora retirados, viven en una casa sencilla en el Condado Broward, rodeados por su colección de más de mil impresiones. En la vivienda las persianas se mantienen bajas para evitar el daño del sol, y Mildred Padow señala riendo: “Algunas veces la gente que pasa debe pensar que en esta casa hay algo raro”.
La exhibición cubre todas las bases estéticas, desde Picasso hasta Man Ray, e incluso tiene una sección dedicada a los desnudos. Las 103 impresiones recorren la historia del arte occidental, e incluyye la Odalisca de Edouard Manet, un retrato en aguafuerte y aguatinta de una esclava del harem o concubina, y la serigrafía Susan, un retrato de 1976 de Alex Katz.
La colección Padow establece conexiones a través de la historia del arte. En Dancing in the Country, un grabado de Pierre-Auguste Renoir de 1890, se observa la figura de una mujer danzante que se retira con gracia de un pretendiente impulsivo.
La modelo del retrato de Renoir fue Suzanne Valadon, pintora y amiga de Renoir, quien tiene una pieza de tiza sobre papel, Standing Bather en la muestra de Padow. A finales de los años 1800s, dibujar modelos femeninas desnudas se consideraba inapropiado para las artistas jóvenes, a pesar del hecho de que artista y modelo compartían la misma infraestructura biológica: los artistas varones, naturalmente, podían compartir con modelos desnudas sin molestar a la sociedad.
La colección Padow incluye a algunas obras verdaderamente destacadas, como Night Shadows, un grabado de una figura solitaria envuelta en un ominoso panorama citadino, obra de Edward Hopper en 1921. La litografía Sunset, de 1940 y de Thomas Hart Benton, muestra una vaca y un árbol en medio de un atardecer en un campo. En este punto de su carrera, Benton se había mudado de Nueva York al medio oeste, donde dejó atrás la abstracción y se dedicó a capturar el ánimo de las zonas rurales estadounidenses.
Para Bonnie Clearwater, las colecciones permanentes del NSU Art Museum y coleccionistas como los Padow ofrecen una experiencia mucho más profunda. “Algunos de los artistas en la colección Padow, como John Sloan, encajan con nuestra muestra de William J. Glackens, tomada de nuestra colección y hasta el 2018. Nuestra muestra de arte africano está vinculada con nuestra colección de arte cubano y latinoamericano. Los visitantes pueden hacer comparaciones, lo que crea toda clase de ecos y reverberaciones”.
Century Greeks. The Padow collection includes such nudes as Renoir’s 1905 “Seated Bather” and Milton Avery’s 1941 “Reclining Nude.” European swells were commissioning portraits back in the 15 Century, and the portraiture segment of the Padow exhibition features work by Auguste Rodin and Pablo Picasso. The abstraction and representation section of the Padow show entails pieces by Marc Tobey, Max Ernst, and Man Ray. The scope of the exhibition, some The 103 prints sweep contains a sizable chunk of the entire sweep of through Western art history, spanning Edouard Manet’s “Odalisque” — an undated etching and aquatint portrait of a Harem slave or concubine — and Alex Katz’s 1976 screen print “Susan,” a moody portrait with the subject rendered in profile.
Esta historia fue publicada originalmente el 18 de agosto de 2016 a las 6:56 p. m. con el titular "El eco del arte a través del tiempo."