Materia, herida y resistencia: El mapa de la mujer en el arte brasileño

La muestra Mulheres: Proposals from Brazil (Mujeres: Propuestas de Brasil ), abierta al público en la sede de ArtNexus, constituye, no un inventario de géneros, sino un mapa exploratorio de resistencias y reescritura de la historia. La curaduría de Francine Birbragher-Rozencwaig, secundada por Marisol Martell, nos invita a leer a Brasil desde sus fisuras. El punto de inflexión es el modernismo brasileño y su celebración de la forma que abre camino aquí a la disección de la historia reciente de Brasil desde ojo crítico de la mujer que se erige a un tiempo testigo, protagonista y agente activo de cambio.

A modo de antesala, nos reciben las obras de Carmela Gross y Lia Chaia. Desplegada a lo alto y ancho de toda una pared, Migrantes, 2014, de Gross, es un compendio de datos de inmigrantes y nombres en tupí que pone sobre relieve la migración como componente esencial de la formación de la sociedad brasileña. En el suelo, Setamanco P, 2009, de Chaia, se ofrece como la disyuntiva del camino bifurcado: nosotros emplazados frente al mundo. Es el comienzo del viaje.

Bicho (1960), de Lygia Clark, ícono del neoconcretismo brasileño, es clave y amuleto. Los bichos de Clark no son esculturas para ser observadas, sino organismos vivos, mutantes, que deben ser activados. En el contexto Mulheres…, sus bichos representan la anulación del espacio artístico enrarecido en pos de un diálogo horizontal donde el arte es apenas medio para la revisión consciente de la historia.

Justo en frente, dialogando con Bicho, Young Peacock (2018), de Erika Verzutti. A medio camino entre tótem y autorretrato, la colorida estructura concebida en bronce y papier-mâché, hace visible las improntas de gubias y dedos en la pieza, en una declaración de permanencia y fragilidad, transferencia y legado. Los pinceles de la artista coronan al ave, que canta con orgullo su belleza y capacidad transformadora.

Herencia directa de la herencia neoconcreta brasileña, son las obras de Carla Chaim y Regina Vater. Organizados de forma metódica, como sobre una mesa de disección, los fragmentos geométricos del libro laqueado en negro “Da Composición da forma” integra Corte de inversión, 2018. La obra de Chaim, deconstruye el legado del arte modernista brasileño, obligándonos a una relectura, si bien desde la forma no ya de la forma. Corte de inversión es una declaración que hace del arte un escalpelo que se adentra en la sociedad brasileña contemporánea. También jugando con las nociones de construccion-deconstrucción, EAT FAT, 1974, de Vater, es un poema visual que actúa como metáfora de resistencia. Realizada en medio del clima político opresivo y de censura dominantes durante los años de dictadura en Brasil, la obra es un grito de autodeterminación y resistencia, que versa entre control y poder, arte y política.

En abierto diálogo con EAT FAT, encontramos Aliento, 2000, de Valeska Soares. La sugestiva pieza, realizada en acero, cera y perfume, se impone por el carácter multisensorial, típico de la obra de Soares, donde se entrelazan materialidad, evocación, memoria, sexualidad, política y deseo. Es justo el trabajo con materiales tradicionales y su vulnerabilidad donde lo artesanal y lo doméstico devienen denuncia y reescritura de la historia, que encontramos las obras de Lyan Bosque, Josi Istrudia, Rosana Palasyan y Nádia Taquari.

Realizada en madera de ipe, bronce, tela y cauris, EG03, 2021, de Nádia Taquari, es una entelequia sagrada que encarna la fuerza histórica y cultural de la mujer afro-descendiente en el país. También emparentada con el desmantelamiento narrativas eugenésicas, eurocéntricas y patriarcales, destaca la obra de Rosana Paulino, Sin título, 2025. Confeccionada en impresión digital, cristal de reloj de laboratorio y arcilla de papel, la emotiva pieza versa sobre la violencia y sufrimiento del cuerpo negro, usado y vejado en la re-invención del continente americano.

La instalación videográfica de Beth Moysés, Unleash Times, es, por definición, una plegaria colectiva contra la violencia de género. El uso del blanco (vestidos de novia, gasas) no simboliza pureza, sino un silencio impuesto que debe ser roto. Unleash Times es un acto de liberación, :desactivación” de los traumas: un ritual donde tiempo y sororidad desmantelan siglos de opresión doméstica para buscar una ascensión hacia la autonomía.

El sesgo de lo intangible y lo silenciado, anima las propuestas de Fernanda Gomes, Vivian Caccuri y Chiara Banfl. Untitled, 2003, de Gomes es una instalación minimalista de alto vuelo poético. Compuesta por simples materiales reciclados (un hilo, una hoja de papel circular y un clavo), la pieza de Gomez un aguzado estudio de la materialidad, el espacio y la luz, siendo la sombra proyectada componente esencial de la pieza que evoca una suerte de instrumento sonoro. Mini Automotive, 2019, de Caccuri, es una sinestesia que aviva todos los sentidos. Sobre un boombox, compuesto por dos bocinas, yacen un puñado de caries y un puñados de dados. La vibración que emana de la caja de resonancia anima caries y dados en una suerte de adivinación y juego de azar, que es a un tiempo el beat de la cultura brasileña.

Mulheres: Proposals from Brazil no es simplemente una muestra colectiva; es un ejercicio de disección sobre historia, identidad y género en una de las naciones más complejas del hemisferio. A través de una selección que abarca el trabajo de 50 artistas brasileñas, la muestra logra cartografiar diversas estéticas que han marcado hitos tanto en su país como en la escena internacional. Bajo una óptica que privilegia la polifonía, la exposición nos confronta con una producción que, lejos de regodearse en el exotismo tropical, se ancla en la urgencia del discurso crítico. Aquí la curaduría trasciende el sentido estético para acentuar el sentido ético, erigiéndose cada una de las obras en estrategias de resistencia activa. Mujeres: Propuestas de Brasil, funciona como un manifiesto de emancipación y denuncia política, donde la censura, la raza y el género se entrelazan en una materia que, aunque herida, se niega a guardar silencio.

Janet Batet es escritora, curadora y crítica de arte. Escribe para diferentes publicaciones, galerías y museos. janetbatet@gmail.com

Mulheres: Proposals from Brazil, Art Nexus, 12500 NE 8th Ave., North Miami, Fl 33161. Hasta el 31 de mayo.