El Globo de Londres: historia y leyenda del teatro de Shakespeare

El Teatro del Globo, ubicado a orillas del mítico río Támesis en Londres y en el que William Shakespeare representó sus obras más famosas, surge en el barrio de Bankside como monumento vivo del teatro clásico y las mejores tradiciones dramáticas de Inglaterra.

Inaugurado en 1997 muy cerca de donde se encontraba en 1599 el teatro original en el que Shakespeare alguna vez actuó y vio interpretar sus piezas clásicas, el sitio sigue funcionando bajo el espíritu Isabelino del teatro en vivo.

El Globo se incendió por completo la noche del 29 de junio de 1613, cuando se representaba la obra Enrique VIII, días después que asistiera el propio rey Jacobo I de Inglaterra (1556-1625) para presenciar la función.

Desde su esperada inauguración hace ya 17 años, el sitio ofrece obras a diario que incluyen vestimentas Isabelinas, luchas en el escenario y puestas clásicas de Shakespeare y otros dramaturgos clásicos y contemporáneos, la mayoría de ellas representadas por los estudiantes y actores eméritos de la Academia Real de Arte Dramático y la Academia Londinense de Música y Arte Dramático.

El Globo cuenta además, desde este año, con una nueva sala jacobina, iluminada con la atmosférica luz de cien velas.

El nuevo teatro, inspirado en un antiguo plano de un auditorio diseñado por un discípulo del arquitecto británico Inigo Jones, sólo se ilumina con velas, está revestido de madera de roble y pintado de verde y gris con remates dorados. Emula de ese modo los espacios interiores en los que se hacían representaciones en invierno en Londres durante el siglo XVII y acoge la programación del Globo –que solo está en funcionamiento en primavera y verano– durante los meses fríos del año.

El teatro lleva el nombre del actor y director estadounidense Sam Wanamaker, quien promovió la reconstrucción del Globo y cuya hija Zoe es hoy una consagrada actriz del teatro y la televisión británica.

Su apertura coincide con el año en que se celebra el aniversario del nacimiento de William Shakespeare (1564-1616), fundador del Globo en 1599 en el que mostró por primera vez joyas de su dramaturgia como Hamlet, Otelo, Macbeth o la tragedia de amor más famosa de todos los tiempos, Romeo y Julieta.

El teatro del Globo llevará además el clásico Hamlet de gira mundial por cada nación del planeta, como también a algunos países que nunca antes habían visto una producción profesional del dramaturgo inglés.

La ambiciosa gira conmemora los 400 años desde la muerte de Shakespeare el 23 de abril de 2016.

Según el director artístico del Globo, Dominic Dromgoole, el evento histórico “no tiene parangón alguno” en el mundo y permitirá conocer cómo trabaja uno de los teatros más míticos del planeta.

El teatro londinense pasará los próximos dos años llevando de gira a Hamlet a unos 200 países, con la última producción que se verá el 23 de abril de 2016.

La institución espera que los mismos actores protagonicen la obra en todo el planeta.

Según el director artístico del Globo, la producción “funciona en todo tipo de teatros, ya sea aquellos de mucho carisma nacional con candelabros encendidos, como en un simple mercado de plaza, o incluso en un campo abierto”.

"Esta es una extensión algo alocada de nuestro proyecto Globo al Globo del año pasado, cuando presentamos 37 obras de Shakespeare en 37 lenguas diferentes, todas puestas teatrales en Londres por compañías de todo el mundo. Los contactos que hicimos el año pasado están demostrando ser cruciales para decidir algunos de los países que visitaremos", continuó Dromgoole.

La elección de Hamlet “fue sencilla”, ya que la obra “es enormemente rica y variada".

La pieza teatral, compuesta entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del Rey Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de Claudio (hermano del rey). La obra dramática discurre vívidamente alrededor de la locura (tanto real como fingida), de la transformación del profundo dolor en desmesurada ira, además de explorar temas como la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.

“Esta pieza puede provocar, desafiar, reconfortar o inspirar al espectador. Y es más divertida de lo que la gente cree”, continuó.

Dromgoole explicó que tal vez hace cuatro siglos atrás, a Shakespeare como al Globo, “no le importara si las audiencias entienden el inglés perfectamente”.

“Lo importante es lo físico de la actuación y la relación entre los personajes. Los espectadores normalmente entienden con facilidad la psicología de la obra”, concluyó.

Esta historia fue publicada originalmente el 28 de febrero de 2015, 7:00 a. m. with the headline "El Globo de Londres: historia y leyenda del teatro de Shakespeare."