‘Mi música florece en Miami’. La cantautora cubana Niuver presenta en concierto los temas de ‘Vivir’
La cantautora cubana Niuver es de entrada una evocación. Su nombre tiene sonido de nube en tránsito. Es ligero y a veces largo, como las “r” del canto extraordinario de Mireille Mathieu. Aunque si de francesas hablamos, Niuver es una Jeanne Moreau joven. Es su cabellera rubia, amplia, rizada, la que recuerda a la actriz de Jules et Jim.
Pero, ¿por qué tantas comparaciones con luminarias francesas para hablar de una artista nacida en Bolondrón, Matanzas? Niuver residió casi dos décadas en Francia, y aunque Miami tiene ahora la suerte de tenerla y puede escucharla cantar el 1 de octubre en el teatro del Koubek Center, su elegancia y suavidad muy a la francesa la distinguen al interpretar los ritmos cubanos con los que se reencuentra.
Quien escucha su voz en el tema Quiéreme mucho, que da nombre a su disco debut del 2010, producido por Raúl Paz, entiende de qué se habla.
“Niuver es una artista de esas que, sin quererlo, la descubres sin mayores pretensiones y luego no puedes vivir sin ella”, dice uno de los comentarios al pie del tema en YouTube.
Y este Quiéreme mucho es una composición de Raúl Paz, no el homónimo de Gonzalo Roig, que Niuver le pone esa experiencia de extrapatriada que vivía en Francia, en un pequeño apartamento, pero con París como patio de juegos. Es como si la Maga de Cortázar se cruzara con Cecilia Valdés lejos de la Loma del Angel.
Si Turquía la ha amado, y en las series norteamericanas Franklin & Bash y Whiskey Cavalier se escucha su C’est toi que j’aime; si Ricardo Arjona la invitó a compartir escenario en una gira; si su dúo con Vanito Brown en Arrímate te deja con ganas de más, hay que escuchar a Niuver en los temas de su nuevo álbum.
Vivir lo produce un gran músico cubano, Yadam González, coautor de Patria y Vida, y como él ha contado, responsable de esa línea que pone los pelos de punta: “Eres tú mi canto de sirena”...
Yadam acompañará a Niuver en el concierto como parte de una serie de músicos cubanos, que la artista guarda como secreto.
El evento es presentado U.S. Century Bank y coproducido por ArtesMiami y el Koubek Center del Miami Dade College.
En la entrevista con el Nuevo Herald, Niuver comparte detalles de su educación musical, la influencia de la música brasileña y de Francia en su arte, y el origen de su nombre.
¿Qué va a pasar en el concierto del Koubek Center?
Es un encuentro muy especial porque, aunque para muchos será la primera vez que escuchan mi repertorio, estaré celebrando el regreso de una larga carrera que comenzó en Cuba y continuó en Europa –especialmente en Francia, Alemania, Luxemburgo, Bélgica y luego en México. Revelaré canciones de mi nuevo disco Vivir, que es el más cubano que jamás haya escrito. Después de muchos años fusionando la música cubana con la francesa, en este trabajo regreso a mis raíces, a Cuba y a Latinoamérica.
El show tendrá invitados, sorpresas y, sobre todo, la posibilidad de conectar con el público de Miami, que sabe reconocer y apoyar el talento de los suyos. Es un renacer después de sobrevivir un cáncer que casi me hace perder la voz.
Tienes una formación musical sólida y tocas el laúd. ¿Cómo fue esta y cómo te ha beneficiado en tu carrera musical?
El laúd llegó a mí desde niña porque viví en el campo en Cuba, luego la vida me llevó a él de vuelta tras ser escogida por el maestro Efraín Amador para aprenderlo en una Escuela de Arte. Con tan solo 18 años ya era profesora de este instrumento en la afamada Escuela Nacional de Arte (ENA).
El laúd me abrió puertas a universos sonoros distintos: me enseñó disciplina y amor por la música popular cubana, pero también me llevó al barroco italiano y al renacimiento inglés. Esa base me dio una libertad enorme para componer y experimentar con diferentes géneros.
Si tuvieras que elegir unas líneas de una de tus composiciones, ¿cuál es la que mejor te define?
Diría: “El presente es lo único que tengo, ya no me importa nada. Con tantas ganas que nací, solo queda vivir”.
Resume mi manera de entender la vida: siempre busco acercarme a la verdad, con entrega y resiliencia. Nunca me dejo vencer.
¿Qué significa ser una cubana de Bolondrón, pasada por las brumas de Francia, ahora radicada en Miami?
Llevo a Bolondrón (Matanzas), mi pueblito, en el corazón. Martí decía que “el campo hace a los hombres nobles”, y esa nobleza me acompañó a Francia, donde tuve la oportunidad de terminar mi educación musical e intelectual, y de ampliar mis horizontes culturales.
Hoy en Miami siento que mi música florece con la fuerza de mi comunidad natural, esa que tanto añoré desde el otro lado del mundo. Soy un puente entre todos esos universos.
Has comentado que tu arte bebe de la música brasileña, pero también tus canciones han gustado en Turquía. ¿Cómo ves ese fenómeno?
Siempre me he sentido muy cercana a la música brasileña: me encanta que sea tan popular y tan compleja a la vez. No creo en las fronteras; creo que la música refleja el alma del mundo y nos permite conectar con cualquier persona, nos coloca a todos en el mismo lugar, nuestra humanidad, aunque no hablemos el mismo idioma. Eso es poderosísimo.
Mis canciones llegaron a Turquía gracias a un concierto que di allí, y resulta que de forma viral tengo una enorme comunidad de oyentes en ese país. Hasta en los aeropuertos pasan mis canciones. Siempre decía en broma que en otra vida había sido turca, y de pronto encontré allá un público que no habla español, súper exótico.
¿Cuál es la inspiración fundamental para tu nuevo disco, ‘Vivir’, y cómo lo describirías? ¿Cuándo estará en la calle?
Vivir nace de mi necesidad de cantar la alegría de estar de vuelta al fin con los míos, mi familia. También me inspiré en mis pérdidas, dejar atrás mi vida en Francia y en mis renacimientos. Es un disco íntimo y a su vez lleno de fuerza. Habla de sanar, de levantarse, de encontrar belleza incluso en los momentos más duros, por ejemplo en la Canción “Baila”.
Habla también desde un punto de vista de mujer, de deseos, de pasiones descontroladas. Estará disponible muy pronto, y tengo muchísima ilusión de compartirlo.
¿Cómo es atreverse con una versión de ‘Se nos rompió el amor’, que siempre relacionamos con la gran Rocío Jurado?
Fue un reto enorme y, a la vez, un homenaje. Rocío es una artista inmensa; mi intención nunca fue imitarla, sino darle mi verdad a una canción que me atraviesa. Los clásicos sobreviven porque cada generación los hace suyos de manera distinta. Al cantarla me desgarré, pero desde un lugar más íntimo, más hacia adentro.
Has sido artista invitada en los conciertos de Ricardo Arjona, ¿cómo ha influido en ti el cantautor guatemalteco?
Arjona me enseñó a merecer un escenario inmenso, a llenar el espacio sin miedo y, al mismo tiempo, la importancia de mantenerse cercano al público y no perder la autenticidad. Es una clase magistral ver cómo conecta con millones de personas. Él es y será siempre una gran inspiración. Esa experiencia me dio más seguridad como artista y, sin duda, cambió el curso de mi vida para siempre.
En mi nuevo álbum habrá un dúo con él. No escondo cuan afortunada me siento con esta nueva colaboración. Este hecho resume los lazos sólidos y sinceros que nos siguen uniendo.
Has colaborado también con compatriotas como Yadam González, Vanito Brown y Raúl Paz. ¿Qué los unió en la experiencia y qué te llevaste?
Nos une el amor a Cuba, pero también una amistad sincera y el deseo de crear desde nuestra propia identidad sin imitar a nadie. Cada colaboración ha dejado huellas profundas en mí: la complicidad con Yadam en el estudio es brutal, con él puedo ser yo 100%; de Vanito admiro la fuerza rítmica de sus textos, sus rimas tan sonoras son una clase de composición.
De Raúl, la frescura, así como sus consejos para enfrentar los miedos y desafíos de esta profesión. Era muy jovencita cuando me descubrió. A él, en especial, le debo mi triunfo en Francia, gracias a las canciones maravillosas que escribió para mi primer disco Quiéreme mucho (2010).
Si pudieras cantar con un artista cubano que ya no está, ¿a quién elegirías?
A Pablo Quevedo, la Voz de cristal. Fue mi tío abuelo. Su voz y su carisma eran inmensos, aunque no quedaron grabaciones suyas. El mito de voz lo sobreviven. Fue uno de los cantantes más queridos en los años 1930 en Cuba, integrante de la orquesta de Cheo Belén Puig. Hubiera sido un sueño compartir escenario con él.
Me quedo con las ganas de saber el origen de tu nombre. ¿A quién se lo debes?
A mi papá. Él dice que lo inventó con unos amigos –seguramente en medio de unos rones de esos que sacaban chispas–, y así nació “Niuver”. Me regaló un nombre singular que refleja ampliamente quién soy como artista y como persona.
Niuver en concierto presentado por U.S. Century Bank Presenta, co-producido por ArtesMiami y MDC Koubek Center, junto a Yadam González, el miércoles 1 de octubre, 8 p.m. en el Koubek Center, 2705 SW 3 St., para entradas, https://www.squadup.com/events/niuver-live-in-concert?legacy=0&fbclid=IwRlRTSANCUwFleHRuA2FlbQIxMQABHpKOzs-8OEIU9I_ALEva4PXOR_4laNeNNqI-mMHdNOCwq3CVwJLvBeKOnY2j_aem_cP6gy8cvvvpAmhSkWK1sOA
Esta historia fue publicada originalmente el 26 de septiembre de 2025, 8:00 a. m..