Artista cubano Yovani Bauta y su muestra de "las formas que hacen lo humano"

En la exhibición Forms Made Human, el artista plástico cubano Yovani Bauta logra una retroalimentación personal al crear espacios de identidad plena con las formas que extrae de la cotidianidad, o como él señala: “esta exposición es La Calle”. Y ahí está una señora con pamela en la playa, o en el mismo espacio marino, otra mujer con teléfono en mano, un perro a su lado y una niña a corta distancia. Y vale destacar que en varias piezas las figuras están absortas en sus dispositivos electrónicos, tal vez proponiendo una doble lectura: las consolas modernas de última tecnología, frente a la pérdida del disfrute de lo bello y lo natural, por lo individual.

Bauta se considera un pintor figurativo y se identifica con el neoexpresionismo, que en su opinión “ha cambiado las gamas, las armonías y los puntos de vista”. Su exhibición reúne 19 telas pintadas entre el 2001 y el 2016, y en esa progresión se aprecia el manejo de la gama de colores, que van de blancos grisáceos a tenues amarillos como incendiados por el calor.

Las piezas que expone en la Sardiñas Gallery, de St. Thomas University, en Miami Gardens, tienen el encantamiento que parte de coloridos escenarios naturales. Se observan trazos profundos, donde el grosor del óleo penetra en el lienzo con codiciado impacto, como si se tratase de estar bañando la tela con un mágico ungüento, que reacciona en una rebelión de explosivos efectos, generando intensas tonalidades, hasta lograr con la textura rugosidades que sugieren pliegues de la piel. Se puede seguir en la secuencia de los cuadros, una narrativa visual, donde se consume información de vida que el espectador capta, procesa y disfruta.

Aun así el artista destaca que lo que ha logrado en estas piezas se debe a que “las formas hacen lo humano”, oración que alude a senderos diversos sobre el concepto de las formas como algo material y tangible, y lo esencialmente humano, para establecer su manera de aproximarse a las figuras.

Algunos de los trabajos en exhibición parten de interesantes ángulos de observación, inusuales escorzos: “veo las figuras últimamente desde arriba”, como en la pieza Tomatina, donde un rostro en éxtasis se crece desde un rojo intenso y sugerente. Qué hay arriba, qué se logra distinto al mirar desde lo alto. Algunos de estos cuadros ofrecen una respuesta en su conjunto.

Yovani Bauta nació en la ciudad de Matanzas, a 65 millas de La Habana, donde estudió y se graduó en la Escuela Nacional de Arte de La Habana como Profesor de Pintura y Dibujo. Años después, ejercería por 17 años como profesor en el Miami Dade College. En la actualidad imparte una clase en el Interamerican Campus. Reconoce que su formación pictórica proviene de una estética modernista y que siente apego por las corrientes actuales, especialmente de los artistas alemanes e italianos. Está abierto a las nuevas tendencias, que aprecia y valora, pero su concepción desemboca en lo figurativo. “Yo parto de lo abstracto cuando comienzo a crear una pieza, y luego me adentro en lo figurativo”, sacando un provecho que el público y el coleccionista valoran por los resultados alcanzados.

Bauta ha seguido los claros conceptos que tiene sobre el arte, para situarse como uno de los maestros cubanos contemporáneos más importantes. Ha expresado que un artista “tiene que ser siempre auténtico”, lo que le permite estar en la búsqueda constante para encontrar la vía de lo que quiere decir, cómo decirlo y exteriorizarlo de manera “algo más carnal y visceral”. La especie humana y el tiempo, así como su influencia en un particular individuo, son constantes que impactan en la obra de Yovani Bauta.

El artista está consciente que los estilos modernos se orientan a un neoconceptualismo del arte, influyendo en lo que se compra y hasta en lo que se exhibe, pero él insiste en “apostar siempre por la pintura”. Las corrientes contemporáneas contribuyen a trazar un momento (siempre existe un momento “contemporáneo”), aunque por lo general no definen una época, y mucho menos concretan un lugar en el arte. Aun así Bauta estima que “las corrientes trazan el mercado y contribuyen a renovar los ojos”. De la misma manera se manifiesta sobre los colores: “La industria ha puesto nuevos colores en el mercado, algo que es fabuloso, pero yo prefiero crear mis propios tonos, exploro, experimento, mezclo para buscar algo diferente”.

El resultado de su trabajo, y de los cuadros en esta exhibición personal, refleja la vida americana, la cotidianidad. En ellos vemos niños y ancianos, en su quehacer diario, en un sillón, frente al mar, en un parque, en la casa, en una esquina, donde prima una quietud vital.

Esta historia fue publicada originalmente el 13 de enero de 2017, 1:27 p. m. with the headline "Artista cubano Yovani Bauta y su muestra de "las formas que hacen lo humano"."