Moda y lujo en la exposición Dolce&Gabbana en el Institute of Contemporary Art de Miami
Resumen generado por IA y revisado por nuestra redacción.
- Una muestra de 300 piezas hechas a mano destaca la maestría artesanal italiana.
- La exposición explora la combinación de simbolismo católico y tradiciones sicilianas.
- La exhibición se puede ver en ICA Miami hasta el 14 de junio.
Se le ha llamado una carta de amor a Italia y un gran recorrido por la historia y la cultura del país. La exposición de moda de Dolce & Gabbana en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) del Distrito de Diseño de Miami es todo eso y mucho más.
Del corazón a las manos es un exuberante himno a la belleza, el exceso, el detalle, el ritual y la creatividad, profundamente intencional. En conjunto, según la curadora Florence Muller, las 300 prendas hechas a mano son una expresión de la pasión de los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana, y de los artesanos que transforman sus diseños en obras de arte para el cuerpo humano.
La complejidad es abrumadora, y no es de extrañar que algunos volvieran una y otra vez a tres desfiles anteriores en Milán, París y Roma. “Se necesitan horas para observar todos los detalles”, explica Muller. La casa de moda eligió Miami para el lanzamiento de su gira estadounidense debido a su multiculturalidad y sus ricas raíces latinas, explica Muller; cuando el desfile en Miami concluya en junio, visitará varias otras ciudades estadounidenses aún no anunciadas.
“Para el equipo, y en particular para Dominico, la idea de lanzar en Miami fue realmente impactante”, afirma Alex Gartenfeld, director artístico del ICA. La disponibilidad del ala del ICA, recientemente adquirida a la ahora clausurada Colección de la Cruz, proporcionó un espacio amplio y adaptable.
Estamos muy entusiasmados con la exposición y su nivel de detalle. La conexión entre el arte y la historia es muy clara. La respuesta del público desde la inauguración el 5 de febrero ha sido muy positiva, según Gartenfeld. La exposición estará abierta hasta el domingo 14 de junio.
Alta costura hecha a mano en su máxima expresión
Cada prenda fue confeccionada a mano como parte de las colecciones Alta Moda (alta costura) de Dolce & Gabbana para mujeres, hombres y joyas: una chaqueta hasta el suelo estampada con elaborados apliques de seda de querubines, pétalos y hojas entrelazadas; un vestido adornado con patrones folclóricos salpicados de lentejuelas sobre una enagua inspirada en manteles elaborados en Puglia; una capa de caballero cuidadosamente bordada con una elaborada escena del Gran Canal de Venecia; vestimentas religiosas que brillaban con lentejuelas; vestidos de novia de encaje que transmitían la naturaleza etérea de la unión; y sandalias de plataforma de veinte centímetros incrustadas con joyas.
Para los amantes de la moda y aficionados de Miami, la exposición es todo un éxito. El acceso a las piezas únicas de Dolce & Gabbana suele estar reservado para unos pocos cientos de adinerados “coleccionistas” invitados a presentaciones privadas. En el vestíbulo de la exposición, los vídeos ofrecen un vistazo a las espectaculares exhibiciones en el Foro Romano, el Palacio Ducal de Venecia y La Scala de Milán. Ofrecen contexto, explicando cómo cada exposición anual se celebra en un rincón distintivo del país, mostrando sus tradiciones y artesanos. Los vídeos también dan testimonio de la veneración de Italia por la casa de diseño, permitiéndole acceder a palacios y monumentos normalmente cerrados a la actividad comercial.
Esa veneración se deriva de la inversión de Dolce & Gabbana en promover y preservar la cultura y las tradiciones artesanales de Italia. A diferencia de algunas marcas de diseño legendarias —como Valentino, Dior o St. Laurent— que comenzaron como talleres de alta costura para la clase alta y exigente, Dolce & Gabbana se lanzó en 1985 como una marca de prêt-à-porter centrada en un estilo marcadamente femenino antes de expandirse a la moda masculina, la moda de playa, los perfumes y el maquillaje.
El ascenso de la moda a una potencia mundial
Madonna tomó la iniciativa —o en este caso, un bustier adornado con piedras preciosas— colaborando con la firma para su gira mundial Girlie Show. Beyoncé, Mary J. Blige y la fallecida Whitney Houston no tardaron en seguirlas.
En 2011, la firma cerró su marca D&G, dirigida a un público más joven, para incorporar colecciones de Alta Moda con prendas hechas a mano que apoyan a talleres propios y una escuela de formación para las futuras generaciones. La primera colección de Alta Moda se presentó en 2012 en Taormina, Sicilia.
Al igual que el videowall, la primera instalación completa de la exposición es un anticipo del esplendor que está por venir. Maniquíes con vestidos con apliques, chaquetas de brocado, túnicas doradas tejidas a ganchillo y un elaborado vestido floral con lentejuelas se disponen escalonados sobre un escenario con espejos bajo un techo también de espejos.
Las paredes de 6 metros están decoradas al estilo de un salón, con marcos dorados que rodean pinturas al óleo que flirtean con el modernismo y el renacimiento. La mayoría son autorretratos de la artista Anh Duong, modelo que en su día fue sinónimo del diseñador Christian Lacroix.
Hay otras caras conocidas, sobre todo la de Naomi Campbell con un atrevido vestido de plumas que deslumbraría incluso a Cenicienta. Y justo a la vuelta de la esquina aparece el vestido, con su enorme falda de organza cubierta de plumas que, nos aseguran, son comunes y no están en peligro de extinción.
Las siguientes doce salas y pasillos son el homenaje de Dolce&Gabbana a la excelencia artesanal italiana. En una de ellas, vestidos bordados en cruz y abrigos con cuello de marta cibelina lucen representaciones familiares de vírgenes de Botticelli y el Baco de Rafael Tiziano, y la Mujer desconocida de Leonardo da Vinci.
Un encaje dorado vela con recato el rostro de una mujer bajo un tocado similar a una corona. Perlas, retratos y perlas se combinan en los tocados; un guante de caballero está adornado con filigrana y turmalinas. A su alrededor, querubines y dioses danzan entre las nubes en una proyección mural del Triunfo de Baco y Ariadna de Carracci.
“Cada pieza es única”, afirma Muller, historiador de arte y moda que trabajó durante tres años con los diseñadores para crear la exposición. “Se pueden sentir las horas que le dedicaron”.
Diseño de escenarios inmersivos: cristal de Murano, estuco barroco y columnas antiguas
También lo son los decorados que exhiben las prendas. Suelos decorativos, delicadas lámparas de araña —de Murano, por supuesto— y antiguas columnas de la colección personal de los diseñadores acompañan la exposición. El resultado es una inmersión museística. Maniquíes con prendas inspiradas en la mitología griega aparecen en medio de un templo con columnas.
La cámara adyacente está revestida de brillantes azulejos dorados y presenta diseños que son en sí mismos mosaicos de joyas, sedas, lentejuelas e incluso visón. (Una sola capa que representa escenas bíblicas de cuentas incrustadas les llevó a cinco artesanos siete meses completos para completarla). La firma no revela el precio de su alta costura.
Otras salas rinden homenaje al arte italiano del vidrio, con prendas de cristal y cuentas de lucita en un laberinto de espejos y delicadas lámparas de araña, y estuco barroco, con chaquetas y vestidos ingeniosamente adornados con querubines gigantes de seda. Hay guiños a la antigua Roma y un cautivador enclave dedicado a la inspiración sarda.
Otra exposición rinde homenaje al cine italiano, con el foco puesto en la película de 1963 “El Gatopardo”, protagonizada por Burt Lancaster y Claudia Cardinale. Se proyectan fragmentos de películas silenciosamente en las ventanas de toda la sala, e incluso sin palabras, los visitantes pueden percibir la tensión entre la antigua aristocracia y la creciente influencia de la clase mercantil. En Italia, y en el mundo de D&G, la tradición y el futuro se entrelazan para siempre en una delicada danza.
La sala siciliana irradia alegría, con pisos de baldosas brillantes, paredes pintadas e incluso refrigeradores adornados con escenas folclóricas; todo fue realizado por artesanos sicilianos, al igual que un vagón de transporte de madera que se utilizó para llevar a los invitados a su presentación de moda de 2017 en Palmero.
Un bolso decorado con cannoli y otros dulces de cerámica reposa bajo una vitrina; otro sostiene zapatos de tacón altísimos hechos con muñecas folclóricas de cerámica. Vestidos voluminosos decorados con símbolos heráldicos y escenas folclóricas inundan los sofás. “Es imposible no sonreír”, dice un guardia en la sala. “Tengo suerte de estar aquí”.
Devoción y simbolismo católico en los diseños de Dolce&Gabbana
La sala favorita de Muller, “Devoción”, se encuentra tras una reja dorada, con puertas que dan a una capilla centrada en un sagrado corazón dorado sobre un altar. En su interior, una mujer con la cabeza inclinada se envuelve en un largo manto de encaje con elaborados apliques de flores y plumas doradas; sus asistentes visten de negro y oro, con el rostro cubierto por un velo negro. La explicación reza: “Símbolo de vida y amor, en esta exposición el corazón nos recuerda que la creatividad no puede surgir sin una sensación de entrega plena a la iniciativa artística... La sensación de esplendor abrumador... produce una especie de fervor místico”.
Los temas eclesiásticos que se presentan a lo largo del desfile culminan con una serie de túnicas masculinas, una nueva incorporación tras la procesión de presentación de Dolce & Gabbana en 2025 en el Puente Elio de Roma. Un abrigo de estilo canónico luce incrustaciones de cuentas, una capa cardenalicia con hilos de plata. La figura de un obispo mitrado brilla con joyas, oro y perlas.
La pregunta es inevitable: ¿Cómo ve la Iglesia Católica estas referencias tan evidentes? En una conversación organizada por el Instituto Italiano de Cultura en Miami, con motivo de la inauguración en Miami, Monseñor Alberto Rocca, de la Pinocoteca Ambrosiano de Milán, aplaudió el uso que D&G hace de los símbolos católicos, tan esenciales para la cultura italiana. «Su objetivo es inspirar admiración y devoción. No hay rastro de burla, sino de fe. (Las presentaciones de D&G) nunca son vulgares ni blasfemas. Cuando uno se maravilla con la belleza, tiene una experiencia espiritual».
A medida que la exposición llega a su fin, finalmente se vislumbra lo que se esconde tras la gloria. Corsés sin adornos, chaquetas a medio entallar y bocetos de futuros vestidos se presentan en una recreación del taller de D&G, con muebles antiguos de uno de sus talleres originales. Hay armarios llenos de botones, bandejas con adornos y rollos de tela vieja rescatados de casas de moda desaparecidas. Los maniquíes de sastre tienen forma con relleno adicional en los mismos lugares que un cliente bien alimentado. Estas obras únicas requieren la dedicación no solo de los diseñadores, sino de todo un equipo, lo que pone fin a la pregunta de si la moda es arte.
El final es, como corresponde, el homenaje de D&G a Puccini y Verdi, y al gran espectáculo que es la ópera italiana. Las arias se lucen con capas de seda y joyas dedicadas a “Turandot”, “Aida” y “Madama Butterfly”, y vestidos inspirados en heroínas, reyes y princesas cautivas.
Independientemente de la ópera, el final es inevitablemente desolador y mortal. Pero en manos de Dolce & Gabbana, la historia se transforma de tragedia a triunfo. Que así terminen todas las historias.
‘Del corazón a las manos: Dolce&Gabbana’, Instituto de Arte Contemporáneo (ICA)-Miami, 61 NE 41st St., Miami. De 10 a 19:30 horas de domingo a miércoles, de 10 a 22:30 horas jueves, viernes y sábado. Entradas: $26-$28. Más: 305-901-5272 y miami.dolcegabbanaexhibition.com/
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Esta historia fue publicada originalmente el 28 de febrero de 2026, 11:00 a. m. with the headline "Moda y lujo en la exposición Dolce&Gabbana en el Institute of Contemporary Art de Miami."