El cine y los curanderos políticos | Opinión
Estoy en la casa poniéndome al día con una película que debí haber visto hace años. Se titula “Shampoo”, dirigida por Hal Ashby en 1975, y la protagoniza Warren Beatty, quien interpreta a un peluquero heterosexual y activo mujeriego que no perdona a cuanta belleza se le cruce en el salón donde trabaja.
La historia que narra ocurre el día de 1968 cuando Richard Nixon ganó las elecciones, en medio de un país convulso por las muertes de Robert Kennedy y Martin Luther King Jr., así como por el rechazo a la guerra de Vietnam.
Nixon venció al demócrata Hubert Humphrey y al independiente George Wallace, bajo la filosofía de imponer “el orden y la ley”, así como confiando en la “mayoría silenciosa” de sus electores.
En uno de los tantos momentos de la película, cuando los personajes masculinos dialogan, de manera desenfadada, sobre sus preferencias sentimentales y eróticas repartidas, indistintamente, entre esposas, amantes y novias, se ve a un Nixon vencedor en la televisión avisando que será el “sanador de la nación”.
La secuencia manifiesta cómo los intereses creados de la política, con esa retórica kitsch y machacona que los caracterizan, suelen desarmonizar con la realidad cotidiana de constituyentes inmersos en sus propios conflictos existenciales. La vida, esa que disfrutamos o nos perturba, está en otra parte, no en los desafueros y las ambiciones políticas.
Por cierto, actualmente al personaje de Beatty lo enviarían a una clínica para curar su incontenible sexualidad y casi todas las figuras femeninas, interpretadas por actrices tan relevantes como Goldie Hawn, Julie Christie y Lee Grant, serían canceladas por no atenerse a las prerrogativas del movimiento “me too”, que parece haber sido devorado por los fuegos de California, donde tanto progresara.
Disfruto buenas películas como “Shampoo” donde, a todas luces, no acaba de aparecer el tan anunciado chamán presidencial que cure el alma de la nación, y luego le echo un vistazo a malos filmes para saber por dónde andan las tropelías del “establishment” hollywoodense.
En “Antebellum” la cantante y actriz Janelle Monáe interpreta a una prominente antropóloga de nuestros días que es secuestrada, por cierta oscura organización racista, y enviada a una plantación sureña de la época esclavista, como para liquidar su orgullo profesional y personal.
Se trata de una película especulativa, porno política, donde se exteriorizan recientes premisas de Hollywood a la hora de elaborar sus historias en la nueva normalidad.
“Antebellum” tiene poco que ver con el añorado “healing” nacional, más bien alienta las bajas pasiones de los oportunistas que se montan en el tren de quienes se oponen al llamado racismo sistémico, para crear el caos social.
Hay un momento que la antropóloga que interpreta Monáe diserta ante un grupo de entusiastas seguidoras y, para terminar su discurso, cita a Assata Shakur, como si estuviera hablando de una famosa catedrática, cuando en realidad se trata de una activista del Black Liberation Army, refugiada desde 1984 en Cuba a donde fue a parar luego de escapar de una prisión en Estados Unidos, acusada de haber sido cómplice en el asesinato de un policía, así como de otros delitos.
Por cierto, hace unos días Monáe publicó un tweet, que luego borró, donde exhibía su dedo mayor, además del texto: “A la m… Donald Trump y todos los ciudadanos americanos, celebridades, mujeres blancas, hombres negros, etc. que lo apoyaron, que ardan”.
Las élites siguen sin enterarse del trance que sufre la nación, entre las broncas políticas y la pandemia que no aminora. El cine americano, sin embargo, continúa siendo una singular herramienta cultural para arrojar luz sobre la complejidad de nuestra democracia o para travestirla, en el peor de los casos.
Twitter: @alejandroriostv. Correo: alejandrorios1952@gmail.com.
Esta historia fue publicada originalmente el 12 de noviembre de 2020, 2:02 p. m..